LA VIBRAZIONE NERA blog di Luca Filippi

IL FLOP DEI SEQUEL OVVERO IL LIBRO DELLE ANIME DI GLENN COOPER

2012-01-14T15:11:00.019+01:00

Lui, Glenn Cooper, ha sbancato con il suo libro d'esordio "La Biblioteca dei morti". Pur non avendo scritto alcun commento su questo blog, il romanzo è stato una delle più gradevoli letture della scorsa estate. Una trama originale, che si dipana tra passato e presente, con diversi colpi di scena.
Sulla scia di questa esperienza positiva, mi sono lanciato con il sequel "Il libro delle anime". In breve, la vicenda: al negozio di un vecchio antiquario appronda un antico manoscritto, di cui Lord Cantwell, aristocratico inglese con molti quarti di sangue blu e pochi quattrini, ha deciso di disfarsi. Il volume va all'asta e per entrarne in possesso si scatena una vera e propria gara a colpi di sterline tra Malcom Frazier (agente governativo, vecchia conoscenza per chi ha letto il primo libro) e un misterioso acquirente di New York. Sarà proprio quest'ultimo ad aggiudicarsi il libro, che non è altro che un prezioso esemplare dei numerosi tomi della Biblioteca di Vectis. Nella Biblioteca lavoravano strani veggenti, dagli occhi verdi e capelli rossi, in grado di prevedere la nascita e la morte di ogni individuo che fosse venuto al mondo fino al febbraio 2027. L'elenco infinito di date si interrompe, infatti, proprio al 09.02.2027. Per scoprire il segreto dell'unico libro superstite della immensa biblioteca dei morti e per capire il significato della fatidica data, viene ingaggiato il gagliardo Will Piper, un tempo agente FBI e brillante profiler, e ora baby pensionato e neo papà. Will, sovvenzionato proprio dal "misterioso acquirente", inizia un percorso di indagine che lo porterà in Inghilterra, proprio nell'abitazione di Lord Cantwell. La storia del libro si intreccia con quella di personaggi storici del calibro di Shakespeare e Nostradamus. Mi fermo qui, per non rovinare la sorpresa a chi volesse cimentarsi con la lettura.
"Il libro delle anime" è un romanzo ben scritto, scorrevole, e fino a un certo punto anche avvincente. Ho apprezzato "la caccia al tesoro", cioè la sequenza di enigmi che Will Piper è costretto a risolvere per venire a capo del mistero. Dopo i primi 2/3 della lettura, il clima tensivo si scioglie e il romanzo tende ad assumere i connotati di un popcorn movie. Ovvero, prevalgono le scene di inseguimento e i morti ammazzati. Alquanto discutibile è il protagonista: Will Piper, donnaiolo e beone. Nonostante il suo pessimo carattere, ogni donzella (purché abbia le curve di Miss America, altrimenti lui neanche ci fa un pensiero su) non può fare a meno di resistere al (cito quasi testualmente) "magnetismo dei suoi occhi blu". Insomma, se "La biblioteca dei morti" si colloca come un romanzo di prim'ordine, il sequel "Il libro delle anime" si può considerare al massimo una lettura gradevole, con alcune pecche, ma sicuramente un testo non imprescindibile.

Sono andato a FUN COOL e ho (quasi) vinto

2011-11-13T11:51:00.004+01:00

FUN COOL, che si scrive così e si legge come una di quelle parolacce che ai miei figli dico che non si può dire, è come tutti sanno un concorso letterario indetto dal blogger Gelostellato (nome d'arte di Raffaele Serafini). Si tratta di un certamen di microletteratura in cui i partecipanti devono proporre un racconto racchiuso in una frase. Nobile proposito, se pensiamo che l'immenso Ernest Hemingway diceva (non senza ironia) che il suo lavoro migliore era un romanzo di sei parole "For sale: baby shoes, never worn." (Trad: Vendesi scarpe da bambino, mai usate). Un mondo dietro questa frase: l'attesa e la gioia di avere un bimbo, il dramma senza confini della perdita e della morte, ma anche la necessità di sopravvivere e di andare avanti. Insomma, una bella iniziativa, quella di Gelo, perché ci invita a riflettere sull'importanza delle parole.
In ogni caso, il mio racconto è arrivato 3° e di questa medaglia di bronzo vado molto orgoglioso.
Ecco il racconto:

Segreto Professionale
Nell'ombra schiuse le labbra di corallo e sussurrò all'amante di come aveva eseguito il piano e fatto fuori il marito sospettoso; poi, con l'anima ormai monda, fece il segno della croce e si sollevò dal confessionale.

Per leggere gli altri racconti in gara, potere cliccare qui

Neraintervista- Il filosofo detective di Fabio Delizzos

2011-11-01T11:30:00.015+01:00

Fabio Delizzos, classe 1969, è nato a Torino e vive a Roma. Laureato in Filosofia, musicista, è strategic writer per network tv internazionali. Con la Newton and Compton ha pubblicato La Setta degli Alchimisti, i cui diritti sono stati venduti in Russia e Spagna.

La cattedrale dell'Anticristo è il suo secondo romanzo. Fabio ha accettato di rispondere per noi alle domande della neraintervista.

1. Iniziamo da uno dei protagonisti del romanzo "La cattedrale dell'Anticristo": Friedrich Nietzsche. Come è nata l'idea di rispolverare questo grande filosofo e di restituirlo ai tuoi lettori nell'insolita veste di investigatore?

Tutto è nato dal desiderio di scrivere un thriller ambientato in una cupa Torino ottocentesca. Cupa, ma bella, perché volevo che fosse un piccolo omaggio alla città in cui sono nato. Gli altri argomenti che mi interessavano in quel momento, e sui quali volevo costruire la storia, erano lo gnosticismo cristiano, l’antisemitismo, le radici esoteriche del nazismo, l’occultismo di fine Ottocento e, possibilmente, le idee di Nietzsche. Non è stato difficile invitarlo a partecipare, dato che ha vissuto a Torino e dato che adorava la città quanto me. Non ultimo, attorno alla sua figura potevo facilmente fare ruotare tutti i temi che avevo in mente.

2. Nel romanzo hai descritto con grande verosimiglianza la Torino di fine Ottocento. Come si è svolto il lavoro di documentazione storica?

Mi sono avvalso di libri, anche di testi dell’epoca, di foto e di mappe della città. Inoltre, documentandomi sulla permanenza di Nietzsche a Torino, trovavo via via informazioni interessanti. Nietzsche stesso parla molto di Torino. Come ho detto, l’amava tantissimo, tanto da ritenerla l’unico luogo in cui lui era possibile. Mi sono stati utili anche alcuni sopralluoghi durante la stesura del romanzo. Però, ancor più che concentrarmi sulla ricostruzione fedele della città, ho cercato di ricrearne l’atmosfera e il carattere, anche introducendo nella storia persone realmente esistite, come, ad esempio, il direttore del Museo Egizio.

3. Dalla tua biografia si legge che sei nato a Torino ma vivi a Roma. Quanto pesa, nella tua scrittura, questo dualismo tra la Città eterna e la Città sabauda, da sempre considerata uno dei centri nevralgici dell'occultismo?

Pesa. Vivo il contrasto. C’è una tensione permanente tra questi due luoghi. Giovanni Paolo II, quando nel settembre 1988 si è recato in visita a Torino, ha detto: «La città di Torino era per me un enigma, ma dalla storia della Salvezza sappiamo che là dove ci sono i santi entra anche un altro che non si presenta con il suo nome. Si chiama il Principe di questo mondo, il demonio». Se si pensa al peso che ha la Chiesa a Roma, questo rende l’idea del contrasto, ancora vivo, tra le due città.

4. Nel tuo romanzo emerge un certo parallelismo tra la celebre e discussa "Golden Dawn" londinese, da alcuni considerata la vera responsabile dei delitti attribuiti a Jack lo Squaratore, e l'aristocrazia torinese dedita a un fanatismo pangermanico. Come è nata quest'idea?
È una di quelle connessioni spontanee di cui ho parlato prima: gli omicidi dello Squartatore, a Londra, avvenivano proprio nello stesso periodo in cui è ambientato il romanzo; le indagini del colonnello Pural riguardano omicidi di tipo rituale, nei confronti dei quali i carabinieri di Torino erano impreparati quanto la Scotland Yard di allora; e poi, la Golden Dawn ha molto a che fare con lo gnosticismo, e la sua storia interseca quella delle origini occulte del nazismo. All’epoca, come forse anche oggi, i membri dell’élite, specialmente gli uomini di potere, amavano dedicarsi all’occultismo. Nel mio romanzo, l’aristocrazia torinese pratica un cristianesimo gnostico estremo, per il quale il Dio della Bibbia (ebraica) è il Male, da qui nasce il legame con gli antisemiti tedeschi, ovviamente interessati a un simile cristianesimo. Come lo furono in effetti. Una volta l’anno gli aerei nazisti sorvolavano l’ultima roccaforte catara tracciando una svastica nel cielo, per commemorare il giorno del loro annientamento da parte della Chiesa di Roma. Sono sicuro, però, che i catari non avrebbero simpatizzato per i nazisti.

5. Filosofia e thriller. Esiste secondo te una connessione tra il processo investigativo e la filosofia e quanto la tua formazione ha influito sulla costruzione del plot narrativo?
La filosofia è indagine, una forma estrema di investigazione, quindi, sì, esiste una connessione. Il filosofo è un pensatore che cerca di capire come stanno le cose e sa porsi delle buone domande, proprio come un bravo detective. La mia formazione ha influito nella misura in cui mi ha fatto sentire abbastanza a mio agio nel trattare argomenti come questi. E diciamo che mi ha messo a disposizione alcuni rocchetti di filo omaggio per tessere la trama.

Grazie a Fabio per la chiacchiarata. Per chi volesse incontrare l'Autore e si trovasse in quel di Catania, potrà partecipare alla presentazione presso la libreria Mondadori alle ore 19.00.

Chi invece vuole seguire "La cattedrale dell'Anticristo" mediante facebook, può cliccare qui.

Vi lascio il booktrailer del primo romanzo dell'Autore, La Setta degli Alchimisti (Newton and Compton):

Neraintervista- Nel LIMBO della regia con DAVIDE PELLEGRINO

2011-10-28T16:54:00.000+02:00

Davide Pellegrino, dopo essersi laureato al L.A.M.S. con una tesi sul cinema dei fratelli Coen, nel 2009 si trasferisce a Brighton per studiare più da vicino il cinema e realizzare i suoi primi cortometraggi.
Nel 2010 il suo corto dal titolo "Red Hat" vince il festival della Kodak per i film girati in Super8. Lo stesso anno viene mostrato al Cannes film Festival.
Il suo ultimo lavoro si chiama "Limbo", girato in pellicola 35mm ed ha guadagnato un premio al Palestrina Film Festival.

1. Come nasce l'idea di un cortometraggio e, in particolare, come è nato "Limbo", il corto che hai presentato al Movie Club Festival di Palestrina?

L'idea di un corto nasce anzitutto da un esigenza: quella di voler comunicare o dire qualcosa. Personalmente, i corti mi hanno insegnato che se abbiamo un'idea, dobbiamo più preoccuparci a realizzarla anzichè chiederci se funzionerà o meno. Limbo nasce dal miscuglio di varie idee, spunti fummettistici, film...

2. Quanto si perde o si guadagna rispetto alle iniziali intenzioni nel processo di trasferimento della storia dal soggetto alle immagini del cortometraggio?

Si perde tutto e si guadagna di più... Quando si gira qualcosa, per quanto si provi a tenere tutto sotto controllo, è normale dover fare i conti con la barriera tra immaginazione e reale: idea e mezzi che si ha a disposizione. A volte quindi si è costretti a dover cercare delle soluzioni alternative per raggirare il problema. L'importante è saper fare una scelta consona al nostro punto di vista. Una volta unite le singole parti avremo un insieme che coinciderà con ciò che ci eravamo prefissati.

3. Nel tuo curriculum vanti un'esperienza in Inghilterra alla Brighton Film School: quanto ha pesato nella realizzazione di "Limbo"?

Se non avessi fatto la Brighton Film School non penso sarebbe nato Limbo. L'equipaggiamento era un pò vintage...ci volevano 4 persone per sollevare la m.d.p.: fare delle riprese all'esterno sarebbe stata una follia. L'altra mdp più maneggevole era silenziosa quanto una motosega. Ho dovuto pensare ad una storia che si sarebbe potuta girare in interni ed ecco che mi è venuta l'idea di Limbo.

4. Esiste, secondo te, un valore aggiunto della Letteratura e della Cinematografia di genere noir, qualcosa che le caratterizza rispetto ad altri generi?

Sicuramente il cinema e la letteratura noir hanno qualcosa che li caratterizza rispetto ad altri stili. Per uno spettatore o un lettore, il noir puro scava dentro di lui. L'appassionato del genere vuole capire, arriva persino ad immergersi nelle sofferenze dell'animo di un personaggio pur di riuscire a cogliere ciò che l'autore gli sta raccontando...ed è probablimente questo che più mi affascina nel genere: immedesimarsi nell'orrore.

5. Raccontaci cosa "bolle in pentola"...
Il prossimo proggetto è un cortometraggio che gireremo a Roma, dal titolo "Terroristi". A differenza di Limbo, Terroristi affronterà tematiche sociali comuni, ovvero il rifiuto di alcuni neo laureati ad accettare la realtà che si sta schiudendo di fronte ai loro occhi. Il tono sarà quello della parodia ironica, in un contesto dove però c'è ben poco da scherzare...

Grazie a Davide per la chiacchierata. E qui di seguito trovate il suo corto vincitore del festival della Kodak.

SANGUE GIUDEO - anteprima del nuovo romanzo

2011-10-26T08:00:00.001+02:00

Con grande piacere e con trepidazione, vi segnalo l'anteprima del mio nuovo romanzo Sangue Giudeo, sempre i per tipi della Leone editore, che con ogni probabilità vedrà la luce per marzo 2012. Il libro è il frutto di una lunga revisione in collaborazione con gli editor della Leone e di ricerche storiche che mi hanno impegnato per quasi un anno.

Ecco la bellissima copertina:

La trama:

Roma, 1500. Mentre il Valentino torna da trionfatore nella capitale accolto con tutti gli onori dal padre, papa Alessandro VI Borgia, nella comunità ebraica si susseguono diversi omicidi per avvelenamento. Tiberio di Castro, medico speziale alla corte vaticana, sarà chiamato a indagare sul mistero. Ma la sua fama di uomo retto attirerà le attenzioni anche di un'ospite particolare. Caterina Sforza è infatti imprigionata a Castel Sant’Angelo, portata a Roma come bottino di guerra dal Valentino, e con le sue arti magiche e seduttive chiederà al giovane speziale di aiutarla nel suo progetto di fuga. Le indagini di Tiberio, introdotto ai misteri del veleno da Caterina, andranno a lambire gli alti vertici della Chiesa, ma qualcuno, nei palazzi del potere, segue con attenzione ogni suo passo, pronto a sacrificarsi per l’oscuro demone che lo governa. Dopo L’arcano della Papessa, Tiberio di Castro torna a indagare sui misteri della Roma rinascimentale.
Sangue giudeo è un romanzo che alla precisa documentazione storica aggiunge la fascinazione dell’esoterico, il tutto narrato con indiscutibile passione e competenza.

La Cattedrale dell'Anticristo di Fabio Delizzos

2011-10-23T11:00:00.000+02:00

Seconda prova narrativa per Fabio Delizzos con il suo thriller "La cattedrale dell'Anticristo" (Newton Compton, 9 euro). Ambientato in una Torino di fine Ottocento, il romanzo prende le mosse dal ritrovamento di due neonati barbarmente uccisi, con un serpente marchiato dietro l'orecchio. I piccoli sembrano essere stati vittima di rituali satanici. A questi primi efferati delitti si aggiunge il ritrovamento del cadavere del cardinale Martini, eminente personalità della curia e accanito donnaiolo e peccatore. Una matassa piuttosto intricata, che il colonnello dei Carabinieri Reali Giorgio Plural a capo della DIO (Divisione Indagini sull'Occulto) ha il compito di sbrogliare. Non è una missione facile, visto che alcune tra le più aristocratiche famiglie torinesi sembrano coinvolte.

Plural si avvale di due originali collaboratori. Un giovane cameriere di un Caffè di piazza Castello. E un inedito Friedrich Nietzsche, all'epoca di stanza a Torino, in procinto di dare alle stampe il suo capolavoro, L'Anticristo. Si dipana un concitato percorso investigativo, con molti colpi di scena e interessanti divagazioni storico-filosofiche.

Il romanzo di Delizzos ha molti pregi. Una prosa limpida, capace di passare attraverso registri diversi, sostiene una trama sicuramente avvincente. La risoluzione di questo "giallo d'ambientazione storica" offre all'Autore l'opportunità di affrontare tematiche impegnative come la massoneria, lo gnosticismo, e il presunto anti semitismo nietzschiano. Lo stesso filosofo viene ritratto nella sua intensa e a volte contradittoria umanità, scevro degli orpelli accademici, e sapientemente incastonato nel flusso narrativo. Molta carne al fuoco, si direbbe, ma con funambolica destrezza Delizzos riesce a suscitare interesse senza appensantire il lettore. E ve lo dice uno che, al liceo, la Filosofia non l'ha mai digerita.

Sopra ogni cosa, in questo libro c'è una fascinosissima Torino fin de siècle. La città santa della Sindone e la città dannata percorsa da un freatico ed oscuro esoterismo coesistono in un impossibile equilibrio che inquieta ed affascina nello stesso tempo.

Vi lascio il booktrailer del romanzo:

Segnalazione- 101 regine per Marina Minelli

2011-10-18T08:46:00.003+02:00

Per le bambine è un “must”: chi da piccola non ha sognato di diventare principessa, con tanto di scettro e corona? Per i ragazzi è diverso, di solito uno sogna di essere un supereroe, o un alieno, o tutte due le cose. In ogni caso, è con autentico piacere che segnalo l’ultima fatica dell’amica Marina Minelli, curatrice del sito Altezza Reale. Per chi è interessato alla Storia dei Reali ma anche ai fatti di costume, Altezza Reale si è imposto come un luogo virtuale di riferimento. Per i tipi della prestigiosa Newton and Compton, l’Autrice ha dato alle stampe il volume “101 storie di regine e principesse che non ti hanno mai raccontato”. Il titolo la dice lunga sull’argomento del lavoro di Marina. Si tratta di una vasta panoramica sulla vita e le gesta delle teste coronate in gonnella che hanno contribuito, direttamente o in veste di consorti, alla Storia dei loro paesi. Per chi volesse approfondire, basta cliccare qui per arrivare alla pagina online dedicata al libro.
Ho fatto una domanda a Marina: tra le "tue" 101 principesse, quale definiresti più noir e perché?

Così a primo acchito mi viene da dire Isabella di Valois, la figlia di Filippo IV poi regina d'Inghilterra, una donna terrificante, tremenda sia con il marito che con il resto della famiglia e celebre per aver denunciato le cognate che avevano degli "amichetti". Però se il "noir" lo intendiamo in senso più vasto, secondo me è noir anche la celebre duchessa di Windsor per tanti aspetti ancora poco chiari della sua storia, per questo suo dominio totale su Edoardo VIII, per il dramma dell'abdicazione. Anche Maria Stuarda ha il suo lato noir, in fondo tutti gli uomini che hanno avuto a che fare con lei sono finiti maluccio

Ecco, vedete, nel suo libro Marina ha capato principesse e regine per tutti i gusti. Agli interessati, buona lettura!

A Qualcuno Piace Corto

2011-10-09T18:27:00.005+02:00

Un po' di novità... prima cosa, come vedete il layout del blog è cambiato. Ho optato per un modello più essenziale. Alcuni post hanno conservato il vecchio carattere cilestrino che non è proprio il massimo per una lettura su sfondo bianco. Cercherò di risolvere il problema.

Si è da poco conclusa a Palestrina, la città in cui dimoro alle porte della Capitale, una rassegna di cortometraggio, Movieclub festival. Non ho potuto partecipare all'evento, ma mi sono avvalso della testimonianza di un giurato di gran qualità (mia moglie), che ha trovato di ottimo livello i lavori presentati.

A meritarsi la medaglia d'oro, da quanto ho capito, è stato il corto "Deu ci sia" del regista Gianluigi Tarditi. Il trailer mi sembra molto accattivante:

Il corto che invece mi pare si inserisca maggiormente sulla scia noir è, a mio parere, "Limbo" del giovane regista Davide Pellegrino, in lingua inglese con sottotitoli in italiano:

Spero di avervi incuriosito. Ora resta aperto, almeno per me, un grande interrogativo: dove sarà possibile vedere questi corti, esclusi dal circuito della consueta distribuzione cinematografica?

SF- Asimov, la spirale del tempo e la sua eternità

2011-08-28T15:27:00.006+02:00

Oggi mi pare che la fantascienza, come genere letterario e cinematografico, stia esalando gli ultimi sospiri. Eppure negli anni 70 questo genere ha conosciuto un’esplosione veramente incredibile, specie negli USA. La leggevano tutti di più, ma forse la scrivevano anche meglio.
Io stesso l’ho scoperta, molti ma molti anni fa, frugando nella vecchia libreria di mio padre e trovando i volumi della collana Urania. Il primo che ho letto “Le due facce del tempo” (Starman’s Quest, 1962), a firma di Robert Silverberg , parlava di due gemelli e di come le loro vite fossero divise dai viaggi nello spazio. Ne rimasi così affascinato che cominciai a divorare tutti i volumi di quella vecchia libreria.
Robert Silverberg fu uno dei più grandi esponenti della hard SF (nulla a che vedere con quell’altro genere di hard, non fraintendiamoci), ovvero di quel filone fantascientifico in cui la trama prende avvio da un’ipotesi scientificamente plausibile. L’altro filone, quello della soft SF, in cui le basi scientifiche erano del tutto trascurabili, è più vicino al fantasy.
Il re indiscusso del genere hard SF è Isaac Asimov, ebreo di origine russa ma trapiantato negli USA. A parte i suoi lavori più conosciuti, come il ciclo della Fondazione e quello dei Robot, Asimov ha scritto alcuni dei più bei romanzi del genere SF. Recentemente ho ripreso in mano e ho riletto “La Fine dell’Eternità” (The End of Eternity), scritto nel 1955. Il tema del romanzo è rappresentato dal viaggio nel tempo e dai suoi paradossi.
Andrew Harlan è un tecnico della casta degli Eterni, ovvero coloro che hanno il compito di manipolare il tempo e di eliminare le imperfezioni della Storia. Gli Eterni hanno una disciplina ferrea, che, tra le altre cose, prevede la castità (argh!). Durante una missione, Harlan conosce Noys Lambent. Tra i due nasce una forte attrazione ma Harlan viene incaricato, proprio per eliminare le imperfezioni della Storia, di eliminare Noys. L’irreprensibile tecnico inizia allora a complottare contro l’Eternità per salvare la sua amata. Scopre che ci sono dei secoli, nel Futuro, che non risultano accessibili agli Eterni e che forse nascondno qualcosa di oscuro e terribile. Ben presto Harlan si trova a dover fronteggiare una realtà molto diversa da quella che immaginava e dovrà compiere una scelta cruciale per il destino dell’umanità. Un’umanità che si era completamente ripiegata su stessa, troppo impegnata a correggere gli errori del passato per guardare avanti.
Scritto da un giovane e ancora non celebre Asimov, che – ricordiamo – era un chimico e aveva una solida preparazione scientifica, “La fine dell’Eternità” è forse uno dei migliori romanzi dal grande Isaac. Insieme una metafora e un monito, la storia di Harlan ci ricorda che le distorsioni e le brutture della Storia sono - per quanto dolorosi - una tappa essenziale per l’evoluzione e il miglioramento.
Insomma, un libro imprescindibile per gli amanti e nostalgici della SF e, come è scritto nella prefazione di Giuseppe Lippi, un’esperienza “annichilente” per ogni lettore. E, insieme alla lettura del libro, riflettiamo anche sul perché la fantascienza sia un genere così in declino. Forse, anche se è triste ammetterlo, siamo ingabbiati nella spirale del nostro tempo e abbiamo smesso di guardare in alto, verso le stelle.

NeRoStOrIa- MAUD LA PRIMA DEI PLANTAGENETI

2011-08-12T18:55:00.010+02:00

L’imperatrice Maud nasce nel castello di Sutton nel 1102 da Enrico I d’Inghilterra ed Edith di Scozia. Viene battezzata con il nome di Adelaide e per le mire politiche del padre viene promessa al futuro sovrano del Sacro Romano Impero Enrico V.
Giunta alla corte teutonica, presso la quale viene allevata ed educata, assume il nome di Maud. Nel 1117 viene incoronata imperatrice, a Roma. Fu un matrimonio infelice, il suo, marchiato dal sospetto dell’infertilità. Non riuscì a dare un erede all’imperatore, più grande di lei di diciassette anni, e che morì lasciando il nipote, Federico di Svevia, sul trono del Sacro Romano Impero.
Maud sembrava destinata al silenzio, ad essere inghiottita nelle pieghe ombrose della storia, come un personaggio secondario e facile da dimenticare.
Fu una tragedia a renderla una della più grandi protagoniste della storia inglese. La Nave Bianca, che trasportava suo fratello ed erede al trono Guglielmo, fece naufragio. Senza superstiti.
Si apriva una spinosa questione per la successione al trono. Enrico aveva, oltre a Maud, un figlio illegittimo, Robert, a cui aveva assegnato la prestigiosa contea di Glaucester.
Ma per quei tempi era impensabile che un bastardo cingesse la corona di Inghilterra, se non a prezzo di sanguinose lotte. D’altro canto, c’era Stefano di Blois, nipote di Enrico I e discendente diretto di Guglielmo il Conquistatore.
Invece, Enrico I ravvisò in Maud le qualità e il temperamento ideali per regnare e la proclamò sua erede. Fece in modo che tutti i Baroni del Regno, compreso Stefano, prestassero giuramento alla futura regina. Nel frattempo, Maud sposa Goffredo d’Angiò, dal quale riesce ad avere tre figli, al contempo fugando i dubbi sulla sua fertilità e assicurando continuità alla dinastia inglese.
Nel 1135, mentre Maud era incinta per la terza volta, apprese che suo padre era morto durante una battuta di caccia, forse avvelenato. I Baroni giurarono fedeltà a Stefano, proclamandolo sovrano, mentre a Maud veniva assegnato il titolo onorifico di Signora degli Inglesi.
Maud non si rassegna e, fiancheggiata dal fratellastro Robert di Glaucester, inizia una sanguinosa lotta per riprendersi la Corona. Le insegne che sfavillano sullo scudo della regina sono le stesse di Goffredo d’Angiò: una pianta di ginestra. Da questo emblema prese nome tutta la sua discendenza: i Plantageneti.
Vi risparmio i dettagli sul terribile periodo che seguì e viene universalmente denominato l’Anarchia.
La disputa per la Corona terminò nel 1153, quando uno Stefano vecchio e avvilito riconobbe come proprio erede Enrico II il Plantageneto, figlio di Maud. Per chi abbia voglia di ulteriori particolari sulla vicenda, vi rimando ad un completo saggio storico ciccando qui.
La vicenda storica fa da sfondo al celeberrimo romanzo storico di Ken Follet, I Pilastri della Terra.
Dal romanzo è stata anche tratta una miniserie televisiva, di cui vi lascio il trailer.

Neraintervista- Il serial killer con le rose di Michele Ciardelli

2011-06-20T12:58:00.017+02:00

Michele Ciardelli, classe 1972, è toscano d.o.c. Nato a Pisa, coltiva da sempre la passione della scrittura che lo ha portato alla pubblicazione di diversi romanzi. Nel 2000 esordisce con il noir "La falena". Nel 2004 ha terminato il giallo "Sedici rose arancioni" dapprima edito da SBC Communications e in seguito, dopo un'accurata revisione, ripubblicato nel 2011 dalla casa editrice GDS.

Michele ha accettato di rispondere alle domande della neraintervista.
1. Iniziamo con il tuo romanzo di recente "riedizione" da parte dei tipi della GDS: "16 rose arancioni". Leggendo la trama, sembra di trovarsi di fronte a un thriller psicologico. Come è nata l'idea del romanzo e quanto è durata la sua elaborazione?
R - L’idea è nata dal fatto che volevo "sapere" cosa potesse scatenare la furia omicida di un serial killer... e per farlo, ho deciso di lasciare la penna a lui: al colpevole. Chi scrive e "parla" al lettore è lui stesso.
In più volevo denunciare il fatto che troppo spesso, se non ci troviamo di fronte ad omicidi efferati, non "vediamo" cosa ci gira d’intorno! Ѐ psicologico perché vive nella mente del serial killer e dei personaggi che lo popolano, ma ha la presunzione di voler far riflettere. Il libro l’ho scritto nel 2004 in poco più di 3 mesi. 7 anni per dire che è finito, perché ho sistemato tutte quelle incongruenze ed errori che mi hanno fatto notare molti amici che hanno letto la prima edizione. Dalla prima edizione del 2008 a quella del 2011 ci sono delle differenze sostanziali: casa editrice differente, copertina differente (da nera, dove il sedici era in lettere, a gialla, dove il numero 16 è in cifre), un prologo che nel primo non c’era; un lavoro di editing di 4 mesi che mi ha portato a scorciare il libro di 15 pagine, nonostante due capitoli (l’ottavo, dove il colpevole si presenta al lettore in un capitolo fatto in prima persona e l’ultimo) siano venuti più lunghi perché servivano a spiegare alcune cose che credevo fossero chiare, ed invece non lo erano affatto! Ringrazio pubblicamente tutti quei lettori che hanno avuto la pazienza di dirmeli...

2. Perché hai scelto il genere noir e che cosa rappresenta per te?
R - Il noir, come il giallo mi permette di far fare tutto ai miei personaggi perché raccontino per me il messaggio che voglio dare.
Un po’ la stessa cosa di quando giocavo ai soldatini da bambino, a cui facevo fare di tutto, anche morire... poi tutto ricominciava con un nuovo gioco. Adesso sono cresciuto e quei soldatini sono diventati i miei personaggi a cui faccio fare sempre di tutto... anche morire. Poi tutto comincia nuovamente con un nuovo libro.
Comunque non sono un noirista o giallista in senso stretto, perché non scrivo solo quelli. Adoro scrivere tutto ciò che la mia mente partorisce, quindi quello che il gioco con i miei soldatini mi porta. Oltre a quello ho scritto un romanzo intitolato Due giorni in più, dove parlo di tutta la vita di mio padre partendo dagli ultimi due giorni di vita. Poi ho scritto una favola per adulti intitolata La vita che vorrei per te, dove parlo di una famiglia perfetta, che ha una vita perfetta, fino a che il narratore, insieme al lettore, non si trova davanti alla porta della realtà nell’ultimo devastante capitolo. In cui il narratore apre la porta e si trova il fratello (raccontato per tutto il libro) in fin di vita... di una vita dalla nascita alla morte fatta di soli problemi e non com’è stata raccontata. Il primo libro che ho scritto nel 2002 è un noir intitolato La falena con cui ho partecipato al concorso Alberto Giallo Mondadori senza peraltro darne seguito alla pubblicazione. E in quello ho coronato il mio sogno: scrivere un libro... Quindi rappresenta uno dei modi in cui scrivo.

3. I personaggi: quanto di te c'è in loro e quanto invece si allontanano da loro creatore?
R - Diciamo tutto e il suo contrario. Marco è pazzo quanto me e abbiamo moltissime similitudini. Anche troppe... Lui è un serial killer, io no. Ma ho trovato il modo per uccidere molte amicizie... quindi siamo più simili di quanto potrei dirne il contrario.
Sergio, il bambino di 10 anni, è me adesso. Cioè sono un quarantenne perennemente bambino. Monica è me al femminile: non da mai risposte convenzionali ed è sempre al centro dell’attenzione. Altero è riflessivo come me. Antonio è quello che vorrei essere.

4. Qual è il tuo riferimento letterario: esiste un Autore a cui ti ispiri e che è stato fondamentale per la tua formazione?

R - Assolutissimamente nessuno. Non sono un fan di nessun autore e nemmeno dei loro personaggi. Adoro leggere tutto ciò che è scritto, senza distinzione di genere. Se proprio devo scegliere un genere di lettura preferisco leggermi un romanzo rosa... E da lì la vedo dura estrapolare una storia assai splatter come lo è il mio libro.
5. Che cosa bolle in pentola? Raccontaci i tuoi progetti per il futuro...
R - Ho deciso di non editare più, ma ciò non mi farà smettere di scrivere. Adoro troppo farlo per limitarlo alle pubblicazioni. Non lo faccio perché sono presuntuoso, tutt’altro. Lo dimostra il fatto che ho seguito i consigli dei lettori, degli amici quando mi hanno consigliato di riprendere i libri di grammatica per colmare le mie lacune, ecc... Lo faccio perché è inutile pubblicare un libro per un emergente, se non te lo pubblica una casa editrice grande. Perché quelle medio piccole, nel migliore dei casi, te lo pubblica gratuitamente, ma non fa assolutamente promozione; facendo ricadere il fardello sull’autore. Come ho spesso detto, io non sono Dan Brown e non posso dettare regole a questo mondo, ma nemmeno sono obbligato a sottostarci! Quindi perché devo lavorare per far guadagnare loro? Il primo libro è andato bene, ma io non so quanto ho speso di soldi e di tempo!
Per quanto riguarda gli scritti, dopo i 4 libri che ti ho detto (di cui 2 sono editi), sto scrivendo il 5°. Ho appena finito una favola intitolata La spiga di grano che servirà per diversi progetti. Uno a Pisa (la mia città) e uno spero a Milano... oltre a Sassari dove verrà utilizzata da una terza classe delle elementari che dovrà rappresentarla.
Ci sono anche due fantasy storici ambientati uno intorno all’anno zero e uno nel 1424 che saranno inseriti in progetti. Quello ambientato intorno all’anno zero, dovrebbe servire per un progetto di scambio culturale-economico fra la Toscana e il Trentino Alto Adige...
Per altri scritti... ho una mente piena di idee che se le dovessi scrivere tutte dovrei diventare un moderno Asimov e scrivere... scrivere... scrivere... ma io adoro anche vivere. Non solo giocare!

Grazie Luca per avermi dato modo di raccontare un po’ di me...

Grazie a Michele per la disponibilità. Per chi voglia sapere di più sull'Autore può visitare la sua libreria su anobii.

Neraintervista - IL FUTURO SECONDO LUIGI MILANI

2011-05-09T08:00:00.002+02:00

Luigi Milani, giornalista freelance, traduttore ed editor, ha pubblicato racconti per vari editori e su alcune riviste letterarie. Ha curato le edizioni italiane degli ultimi due libri di Jasmina Tesanovic, Processo agli Scorpioni e Nefertiti (Stampa Alternativa, 2009) e le versioni italiane di alcuni racconti di Bruce Sterling (40k eBooks). Nel 2010 ha pubblicato il romanzo Ci sono stati dei disordini (Arduino Sacco Editore).
Luigi ha accettato di rispondere alle domande per una neraintervista.

1. "Nessun futuro" racconta la storia di una presunta morte, quella del cantante Phil Summers: una vicenda ricorrente nel mondo dello star system... (pensiamo a Michael Jackson, o Elvis). Come è nata l'idea di scrivere un romanzo su questo tema?

Mi sono trovato a riflettere, direi anzi quasi a fantasticare su determinati eventi legati al mondo del Rock, in una sorta di “What if”, come dicono gli anglosassoni. Ho provato cioè a immaginare una realtà simile alla nostra, eppure non del tutto coincidente con essa. A un certo punto infatti le azioni di personaggi a noi noti, o facilmente riconoscibili, divergono dalla storia per come la conosciamo noi, con conseguenze spero inaspettate per il lettore. Non a caso, pur non essendo “Nessun Futuro” un romanzo sf, suscita a volte l’attenzione degli appassionati di fantascienza per la sua natura “ucronica”.
Inoltre, il tema delle varie leggende metropolitane sulle presunte morti di tante figure del mondo dello spettacolo era troppo allettante per lasciarlo inesplorato, dal momento che mi offriva il destro per parlare anche di temi che da sempre suscitano il mio interesse: la spietatezza dei meccanismi dello show business, la falsità innata di certi ambienti, la mistificazione programmatica in seno ai media...

2. "Nessun futuro" viene presentato come un "thriller dalle venature soprannaturali". Come si innesta l'elemento soprannaturale nella storia?

L’elemento sovrannaturale s’innesta sotto forma di manifestazioni misteriose, quasi mai rassicuranti – al limite dell’ESP – che si verificano nel corso della vicenda, generando dubbi e ansietà nei protagonisti della vicenda. A volte entra in gioco anche l’elemento onirico, e in almeno un caso anche il poltergeist, ma... mi corre l’obbligo, caro Luca, di trincerarmi dietro un diplomatico silenzio, o correremo il rischio di svelare troppo!

3. Nel romanzo prendi spunto dal plot principale per percorrere la storia del rock: qual è il rapporto tra la tua scrittura e la musica?

Tanto per cominciare, ti dirò che normalmente ascolto musica mentre scrivo. A volte si verificano interessanti “cortocircuiti”, e accade che certe suggestioni e atmosfere mi vengano suggerite proprio dalla piacevole contaminazione sonora che subiscono i miei testi. È successo proprio durante la scrittura di “Nessun Futuro”: il sound elettronico e cupo dei Depeche Mode, come pure certi brani sofferti dei Nirvana o, al contrario, la pacata liricità di David Sylvian, hanno influito molto nella redazione del romanzo.

4. Per i tipi di Stampa Alternativa hai curato l'edizione italiana di due libri della scrittrice Jasmina Tesanovic: quanto di te, del tuo stile narrativo, si trasferisce sulla pagina durante l'attività di traduzione?

Cerco di mettermi il più possibile a servizio dell’autore da tradurre, per evitare il rischio, del resto sempre in agguato, di sovrapporre la mia voce e il mio stile al pensiero e alla forma originali. Certo, giocoforza è inevitabile che sia abituato a leggere i miei testi possa a tratti riconoscere certe mie espressioni o costruzioni, ma in generale mi sforzo di tenere circoscritto il versante autoriale, per non scrivere... un altro libro di Luigi Milani, ecco!

5. Ci vuoi raccontare cosa "bolle in pentola"?

Nell’attesa di pubblicare prossimamente un nuovo libro – un romanzo di formazione sui generis, quasi un thriller infestato da strane presenze – sto lavorando al libro successivo, una storia a metà strada tra horror e mistery. Inoltre, per non farmi mancare niente, sto scrivendo a tempo perso – avercelo, il tempo! – alcuni racconti di fantascienza che appariranno su varie riviste qua e là.

Per chi abbia voglia di contattare l'Autore, basta cliccare qui per entrare nel suo sito. Ecco invece il booktrailer:

MICROPULP

2011-04-28T21:00:00.007+02:00

Con piacere segnalo la nascita di una nuova fanzine, edita in duplice formato cartaceo e digitale, Micropulp. La rivista è dedicata alla narrativa di genere (noir, horror, weird, sf) e accoglierà i contributi di chi voglia cimentarsi con racconti brevi, previa selezione da parte della redazione.

Per chiunque sia interessato, il numero zero è scaricabile cliccando qui.

Dall’editoriale del numero zero: Micropulp non è una testata giornalistica. Micropulp non è un prodotto editoriale professionale. Micropulp non è a pagamento. Se qualcuno vi proponesse di pagare per acquistarlo, ditegli di usarlo per pulirsi ciò che avete già intuito. Micropulp è destinata a tutti coloro che amano scrivere, ma è innanzitutto destinata a tutti coloro che amano leggere. Micropulp non è politically correct. Micropulp non è politicamente schierato. Non è censurato, né censurabile. Micropulp non si occupa di saggistica. Non ti insegnerà nulla e non impegnerà la tua mente. Il suo scopo, al contrario, è di aiutarti a distenderla. Micropulp non è ingombrante. È pensato perché tu possa portarla comodamente con te. Micropulp si legge in poco tempo. È pensato perché tu possa leggerlo la sera mentre prendi un treno di ritorno dal lavoro. È pensato per farti sentire meno solo lungo il viaggio verso casa. Micropulp non si occupa di cronaca. Micropulp non contiene approfondimenti di tipo culturale. Micropulp racconta storie. Micropulp è tutte le storie che racconta. È tutte le persone che scrivono quelle storie. È tutte le persone che leggono le suddette storie. E infine, è tutte le persone che stanno aspettando di scrivere o leggere la storia che hanno vissuto o hanno in mente. Micropulp sono io, siete voi, siamo noi. Benvenuti a bordo.

I Borgia, meglio dei Soprano

2011-04-25T15:30:00.014+02:00

Mentre sono alle prese con la revisione del prossimo manoscritto, che si può considerare come il sequel de "L'arcano della Papessa", sempre ambientato nella Roma del XV secolo, ecco che i Borgia tornano alla ribalta con un serial tv, che si promette molto intrigante.
Con un titolo che recita "the original crime family" (qualcosa come "la prima famiglia mafiosa") sbarca sul piccolo schermo statunitense (o meglio e' sbarcato gia' dal 03 aprile) la megaproduzione The Borgias, frutto di una collaborazione tra USA, Ungheria e Irlanda. Non c'e' che dire: tra intrighi di corte, congiure, omicidi e storie d'alcova, la dinastia orginaria di Xativa e salita al potere nel XV secolo, prima con papa Callisto III e poi con il piu' noto Alessandro VI, fornisce materiale in abbondanza per uno sceneggiato.
In una Roma rinascimentale interamente ricostruita negli studi di Praga, si aggira un neoeletto Rodrigo Borgia, intento a consolidare il potere temporale di una schiatta appena impiantata nella Citta' eterna. Si tratta di un'operazione non facile, il pontefice deve districarsi tra le ostiilita' degli Aragonesi, che vedono minacciato il trono di Napoli, e le mire espansionistia della Francia. Nei panni del pontefice di Valenza troviamo il celeberrimo Jeremy Irons, che mi pare tuttavia molto lontano da come ho sempre immaginato il papa di Valenza, certamente meno rinsecchito (almeno a giudicare dai ritratti) e molto piu' "macho" (i contemporanei lo descivevano come "lo piu' carnale homo"). Avrei anche da ridire sulla scelta dell'attrice che intepreta Giulia Farnese, la scandalosa amante/bambina di Alessandro VI, di cui non ci e' pervenuto alcun ritratto di certa attribuzione, purtroppo, ma che viene descritta come bruna (anche se usava tingere i capelli di biondo!) e in carne. Insomma, tra realta' storica e reinterpretazione della fiction, The Borgias si annuncia come un polpettone che avra' il merito, comunque, di puntare i riflettori su uno dei periodi piu' intensi e interessanti del Rinascimento italiano..
In attesa che il serial sbarchi in Italia, vi lascio al trailer:

Il Serial Killer al TG delle venti, ovvero Scacco alla Regina di Mario Mazzanti

2011-04-11T08:01:00.005+02:00

Il titolo rimanda a un non troppo noto film degli anni ’70, in cui una celebre attrice faceva scontare i suoi capricci a una fin troppo accomodante dama di compagnia. Ma il romanzo di Mario Mazzanti, Scacco alla Regina, edito dai tipi della Leone editore racconta una storia di tutt’altro genere. La Regina della storia è Greta Alfieri, giornalista rampante, donna avvezza al compromesso pur di promuovere la propria carriera e ottenere un’esclusiva. Si muove con scaltra disinvoltura in ogni tipo d’ambiente e sa come scucire le giuste informazioni. Quando comincia ad interessarsi dell’omicidio di Adriana Maggesi non immagina che quel delitto non sarà soltanto una notizia da pubblicare ma il primo tassello di una catena che finirà per travolgerla. Insieme alla bella giornalista, si troverà coinvolto anche lo psichiatra forense Claps (non chiedetevi se è un nome o un cognome, lui è il dottor Claps e basta), il consulente che affianca la polizia nelle indagini. Quello della Maggesi appare inizialmente un delitto di tipo passionale e viene subito sospettato il fidanzato della vittima, Claudio Moranti. Ma questa pista viene presto abbandonata a favore di un’altra più inquietante prospettiva: per la città si aggira un serial killer appassionato di scacchi, che invischia Greta in un morboso rapporto epitolare/telematico. Morphy, così si firma il serial killer, annuncia di voler compiere un’Opera che dovrà svelare a tutti la sua grandezza. Claps e Greta, con l’aiuto di uno squinternato hacker, iniziano una vera e propria caccia all’uomo. Una caccia che si dipana attraverso un serrato susseguirsi di colpi di scena fino a una sorprendente e del tutto imprevedibile conclusione. Un romanzo avvincente e dall’accurato intreccio, sorprendentemente maturo per un libro d’esordio. Seppure l’Autore strizza l’occhio ad alcuni archetipi narrativi del genere (la donna in carriera, lo psichiatria tormentato e solo) riesce a sviluppare il plot e i personaggi con indubbia originalità. Ma quello che più sorprende, in Scacco alla Regina, è la capacità di svincolarsi dalla tipologia del “nero all’italiana”, che pure tanta fortuna ha conosciuto nel cinema e nella letteratura di genere. Il setting, infatti, è internazionale, quello di una grande città, potrebbe essere Roma, New York o Parigi.

Si percepiscono gli influssi di un’autentica passione per il cinema e la letteratura (penso ad esempio al tema del doppio e dell’identità in Brian De Palma, o alla produzione letteraria della Cornwell o di Deaver) che l’Autore ha saputo convogliare in una storia ad alta tensione, che riesce a incollare il lettore fino all’ultima delle oltre cinquecento pagine. Un plauso, infine, al team della Leone per l’accurata veste editoriale e l’accattivante copertina.

Segnalazione - Tamara de Lempicka al Vittoriano

2011-03-21T08:01:00.006+01:00

D’Annunzio ne rimase affascinato. Lei era un’Artista eclettica e trasgressiva, amava uomini e donne con il medesimo slancio, era un’aristocratica sperperatrice, e forse anche un po’folle se è vero che fu l’amante del chirurgo russo Voronov il quale, come cura per ringiovanire e rinvigorire, trapiantava testicoli prelevati da scimmie sull’uomo.
Tamara de Lempicka è passata alla storia come un’artista di grande levatura, ma anche come personaggio controverso, ammantato da un velo di mistero. Molti avvenimenti della sua esistenza rimangono incerti, anche perché da lei stessa distorti in racconti rocamboleschi e fantasiosi. Nasce a Mosca nel 1898, e non a Varsavia nel 1902 come in seguito dichiarò. Sua madre Malvina Dekler viene da una ricca famiglia polacca di origine francese. Il padre Boris Gurwik-Gorski, ricco ebreo russo, esce presto di scena, secondo alcune versioni per un banale divorzio, secondo altre per suicidio.
Di fatto, Tamara cresce vezzeggiata dalla nonna materna, Clementine, che sarà la vera promotrice di una formazione umana e culturale cosmopolita, anche grazie a numerosi viaggi in Italia e in Francia. Ospite di una zia a San Pietroburgo, Tamara conosce Tadeusz Lempicki, nobile avvocato polacco, bello e rampante. Durante il soggiorno in Russia, frequenta l’alta aristocrazia e alcuni membri della famiglia imperiale, come gli Jussupov.
Nel 1922 la sua prima esposizione è al Salon d’Automne, dove presenta Portrait d’une jeune femme en robe bleue in cui è ritratta una sua amante. Da allora, comincia una vita febbrile, anche a causa del consumo abituale di cocaina. Ha una figlia, Kizette, ma di certo non ha la costanza e l’attitudine di buona madre. Nel 1926 è a Gardone, ospite del Vate, il quale ci prova spudoratamente ma, a quanto pare, Tamara non ricambia. Nel frattempo, il matrimonio con Tadeusz fa acqua da tutte le parti, e nel 1928 l’avvocato la lascia per un’altra donna.
Vi risparmio i dettagli di una vita così articolata e avventurosa (se volete approfondire ciccate qui), divisa metà in Europa e metà negli States, dove negli anni Venti e Trenta Tamara è osannata al pari delle dive di Hollywood. Si sposa di nuovo, con il barone Raoul Kuffner, ma il loro è un rapporto fuori da ogni schema, in cui è previsto un ampio margine di autonomia.
Muore nel 1980 a Cuernavaca, in squallida solitudine, assistita da sciacalli (tra cui la figlia) che mirano a raccogliere le briciole del suo patrimonio, già in gran parte sperperato.
Di certo, la sua produzione artistica fu di prim’ordine, le sue opera hanno una forza di suggestione, un gioco di luci, che le hanno rese celebri nei secoli e ancora oggi stupiscono. Tamara è stata fonte di ispirazione di moltissimi pubblicitari, anche televisivi (chi ricorda, qualche anno fa, la pubblicità del Campari?).
Per gli amici di Roma e dintorni, le opere della de Lempicka sono in mostra al Vittoriano dall’11 marzo al 03 luglio, per le info potete ciccare qui.
Ai fortunati che potranno visitare la mostra, buona visione!

Nel frattempo, a chi se la fosse persa, vi lascio la pubblicità Red Passion ispirata all'artista polacca:

La Spia di Dio ovvero invita un serial killer al conclave

2011-03-07T08:02:00.003+01:00

Il Vaticano tira. L’ha capito quel furbastro di Dan Brown, con il suo rocambolesco quanto inverosimile thriller Angeli e Demoni. E l’ha capito anche Juan Gómez-Jurado, classe 1977, giornalista spagnolo, che ha sbancato con il suo romanzo d’esordio La spia di Dio (Longanesi).
In breve, la trama. Roma piange ancora la morte dell’amatissimo pontefice Giovanni Paolo II che una nuova minaccia incombe sulla Città eterna. Un efferato serial killer decima i cardinali che da tutti gli angoli del mondo stanno arrivando nell’urbe per il conclave. A indagare sulla spinosa questione vengono chiamati Paola Dicanti, ispettore e criminal profiler specializzatasi a Quantico, e padre Fowler.
Gli omicidi, la loro ritualità e i messaggi in chiave biblica ben presto indirizzano le indagini verso un possibile responsabile. Si tratta di un prete pedofilo, ovviamente con un’infanzia molto difficile, ulteriormente provato dalla detenzione in un istituto/lager religioso dove ha subito delle terapie quanto meno bizzarre.
Insomma, è una lotta contro il tempo: il serial killer impazza per l’urbe, mettendo a rischio il conclave. Ovviamente, il Vaticano tenta di insabbiare il tutto e spinge perché avvenga al più presto l’elezione del nuovo pontefice.
La lettura del libro è indissolubilmente legata al ricordo di un Bed&Breakfast dove ho soggiornato gli ultimi giorni, a Trieste. Ricordo che leggevo mentre fuori pioveva. Il fatto che il palazzo fosse letteralmente addossato alla sinagoga (tra l’altro la più grande d’Europa) rendeva senz’altro tutto molto suggestivo. L’ho divorato in un paio di giorni e l’ho lasciato lì, nella libreria del B&B. Un po’ perché avevo già tanti bagagli, un po’ perché mi piace spargere libri in giro.
Non è un capolavoro, l’avrete capito. Pieno di luoghi comuni: il serial killer, il Vaticano reticente e ostile alla “trasparenza”, la criminal profiler brillante, incompresa e vittima del maschilismo italiano. Soprattutto, lui, il protagonista maschile, padre Fowler, che è un micidiale mix tra Padre Ralph di Uccelli di Rovo, Rambo e don Matteo.
Eppure, il libro scivola e si arriva in fretta alla fine, perché – appunto – gli intrighi della curia hanno quello strano potere ipnotico dell’incenso e della mirra. E dello zolfo, a volte.
Non un libro imprescindibile, ma una lettura piacevole.

Ecco l'incipit:

ISTITUTO SAINT MATTHEW
(CENTRO DI RIABILITAZIONE PER SACERDOTI CATTOLICI CON PRECEDENTI DI ABUSI SESSUALI)
Silver Spring, Maryland

Luglio 1999

Padre Selznick si svegliò nel cuore della notte con un coltello da pesce premuto contro la gola. Il modo in cui Karoski fosse riuscito a procurarselo sarebbe rimasto a lungo un mistero. Lo aveva affilato contro il bordo di una piastrella sconnessa della sua cella di isolamento, una lunga notte dopo l'altra.
Era la penultima volta che riusciva a sfuggire dal suo cubicolo di tre metri per tre, dopo essersi liberato dalla catena che lo assicurava alla parete con la punta di una matita automatica.
Selznick l'aveva insultato, e doveva pagare.
«Non cercare di parlare, Peter.»
La mano decisa e morbida di Karoski copriva la bocca del fratello di sacerdozio, mentre il coltello gli accarezzava la barba incipiente sul viso, su e giù, nella macabra parodia dei gesti di un barbiere. Selznick, paralizzato dalla paura, lo fissava con gli occhi sgranati, le dita artigliate alle lenzuola, sentendo su di sé tutto il peso dell'altro.
«Lo sai perché sono venuto, vero? Chiudi gli occhi una volta per dire sì ', e due per dire 'no '. »
Selznick rimase del tutto immobile, finché sentì il coltello interrompere la propria danza. Battè due volte le palpebre.
«La tua ignoranza è l'unica cosa che riesce a farmi infuriare più della tua insolena, Peter. Sono venuto per ascoltare la tua confessione.»

La Bella e La Bestia, ovvero Monica Bellucci e quel pasticciaccio brutto del Gévaudan

2011-02-21T08:01:00.001+01:00

Non quanto voi siate nazionalpopolari. In ogni caso, è difficile che non siate incappati, neanche per sbaglio, in quella che ormai è una vera e propria maratona canora. Forse vi è anche capitato, come è successo a me, di sintonizzarvi sulla rete ammiraglia proprio durante la tanto annunciata comparsata della diva ormai italo-francese, Monica Bellucci.
Penosa l’intervista di Morandi, senza capo né coda, e pure lei, Monica, che nonostante l’innegabile avvenenza ha riservato una costante inespressività al pubblico e a un Gianni Morandi in evidente stato di incontrollabile eccitazione senile.
Prendo spunto da questo cammeo sanremese per introdurre un film che ho rivisto recentemente e in cui trovo quanto mai azzeccata la partecipazione della Venere di Città di Castello.
Il film in questione è Il patto dei lupi (2001, regia di Christophe Gans, titolo originale del soggetto Lupus Dei). La storia si ispira a un fatto storicamente vero.
In Francia nella seconda metà del Settecento, si verificò una serie di inspiegabili delitti che terrorizzarono gli abitanti del villaggio di Lagogne, nel Gévaudan. La prima vittima, una pastorella, riesce a sfuggire incredibilmente incolume agli attacchi di una bestia orribile “dal pelo molto folto e rossiccio e dalle zampe dotate di lunghi artigli”. E’ fortunata: dopo di lei, tre fanciulli trovano la morte per opera della strana creatura. Si iniziano a organizzare infruttuose battute di caccia. Tre il mese di settembre e dicembre del 1764, ben 15 tra fanciulli e donne restano uccisi o gravemente feriti.
La Corona di Francia comincia a interessarsi alla bestia del Gévaudan. Il governo centrale invia il capitano dei dragoni Duhamel a eliminare l’efferata creatura. Nel corso di una battuta, Duhamel si trova di fronte la bestia, che riesce tuttavia a scampare al fuoco dei cacciatori. Duhamel riferisce che la bestia :”non è certamente un lupo, ma uno strano e sconosciuto ibrido”.
Dopo mille peripezie, nel 1767, la Bestia cessa inspiegabilmente di uccidere, dopo aver mietuto ben 100 (ma secondo alcuni 172) vittime. Sull’identità della creatura, sul fatto che fosse veramente un animale o piuttosto l’alibi di un efferato serial killer, ancora si specula e si discute. Per un’analisi storica dettagliata, se vi siete incuriosi, vi rimanzo a questo bell’articolo di Alberto Rosselli.
Il patto dei lupi offre un’interessante elaborazione della vicenda. Il protagonista, il cavaliere Gregoire de Fronsac, è uno scienziato inviato dal re nel Gévaudan per catturare e impagliare la Bestia. Affiancato da un indiano d’America, l’inseparabile Mani, de Fronsac deve fare i conti non solo con la sanguinaria creatura ma anche con i non meno inquietanti aristocratici del luogo. Tutti, per la verità, poco ospitali e molto stravaganti. Peraltro, il cavaliere rimarrà colpito dalla fresca e graziosa Marianne, figlia del conte de Morangias. Ovviamente, Marianne è una brava ragazza e il rapporto tra lei e il cavaliere rimane sul platonico. Per fortuna, per calmare il bollenti spiriti dell’impagliatore reale, c’è il bordello locale. Molto ben fornito, tanto che è proprio qui che fa la sua apparizione una statuaria e criptica Monica Bellucci. Una escort, come si direbbe oggi.
Il film prosegue con colpi di scena, finte morti e vere risurrezioni, come ogni buon polpettone d’epoca. A me è piaciuto, questo film, per la splendida e visionaria fotografia (il direttore è Dan Lausten, quello di Mimic), per il ritmo sostenuto, e per il perfido Vicent Cassel che è perfetto nella parte del cattivo.
Perché un cattivo che si rispetti ci vuole sempre.
Vi lascio il video della colonna sonora:

Segnalazione - NESSUN FUTURO, il nuovo romanzo di Luigi Milani

2011-01-30T15:39:00.009+01:00

In libreria da domani 31 gennaio Nessun futuro (Casini Editore 2010), il nuovo libro dell'amico scrittore e blogger Luigi Milani, un thriller con venature sovrannaturali ambientato nel mondo del rock.

Il libro
Nessun futuro è un romanzo a cui la categoria di romanzo va stretta. Potremmo chiamarlo romanzo/backstage, visto che descrive una storia che si svolge negli ultimi mesi del 2001 ma in cui magicamente si affaccia mezza storia del rock, dai Beatles al fantasma di Jim Morrison alla urban legend della “finta morte” di certe rock star, da Paul McCartney a Elvis a Michael Jackson, o proprio a Phil Summers, il protagonista “sotterraneo” del libro. Ma in realtà Nessun futuro sfugge a qualsiasi classificazione: come il vero rock, in fondo. E come il vero rock, ci trascina con sé e ci trasporta nel suo mondo. Lo fa attraverso l’io narrante, Kathy Lexmark, giornalista televisiva ultratrentenne, con un divorzio alle spalle e un futuro professionale quanto mai problematico. E lo fa lasciando aleggiare sempre sullo sfondo la sensazione che stia per succedere qualcosa, e poi qualcos’altro, e poi ancora qualcos’altro, in un crescendo vorticoso di suspense e adrenalina.
Il volume contiene un codice che, inserito nell’apposita sezione del sito dell'editore fornisce l’accesso a numerosi “extra”.
Il fan trailer lo trovate qui

L’autore
Luigi Milani, giornalista, traduttore e editor, ha pubblicato racconti per Giulio Perrone Editore, Akkuaria Edizioni e su alcune riviste letterarie. È uno dei soci fondatori della casa editrice Edizioni XII. Ha curato le edizioni italiane degli ultimi due libri di Jasmina Tesanovic, Processo agli Scorpioni (Edizioni XII – Stampa Alternativa 2008/2009) e Nefertiti (Stampa Alternativa) e le versioni italiane di alcuni racconti di Bruce Sterling (40k eBooks). Nel 2010 ha pubblicato La torre, un racconto horror d’ambientazione medievale, inserito nell’antologia di racconti Bassa Marea (Historica Edizioni) e il suo primo romanzo Ci sono stati dei disordini (Arduino Sacco Editore)

Buona lettura!

IL MONACO di MG Lewis, ovvero i dolci inganni del Diavolo

2011-01-24T08:00:00.002+01:00

"Se l'amore fosse una colpa, perché Dio l'avrebbe fatto così dolce?" MG Lewis

Il coinvolgimento nella catena della memeizzazione ha avuto diversi effetti collaterali. Primo, mi ha spinto ad aggiornare il blog più frequentemente. Secondo, mi ha portato a riflettere sui libri che ho letto, non solo nel 2010, e su quelli che avrei voluto rileggere.
Il monaco, celeberrimo romanzo di Lewis, è uno dei testi che merita senza dubbio una rilettura anche a distanza di anni.
Matthew Gregory Lewis scrisse questo romanzo (titolo orginale: The monk) a vent’anni e dichiarò di aver impiegato solo dieci settimane a completare l’opera che forse rappresenta l’archetipo del romanzo gotico. Probabilmente si tratta solo di millanterie, e la composizione di una struttura narrativa così complessa e ricca di citazioni richiese molto più tempo.
Lewis nasce a Londra nel 1775 in una ricca famiglia proprietaria di vaste tenute in Giamaica. Ebbe un’educazione letteraria complessa e cosmopolita: di certo il soggiorno a Weimar, in Germania, fu determinante nella scelta e nella elaborazione del modello del romanzo gotico.
In breve, questa la trama de "Il monaco": Ambrosio è il superiore dei Cappuccini di Madrid ed è considerato, per la sua intransigenza e la sua incorruttibilità, un modello di santità. La fede di Ambrosio viene messa alla prova quando scopre che il suo confratello prediletto, Rosario, è in realtà una donna, di nome Matilda.
Vinto dalla lussuria, Ambrosio cede alla passione e intreccia una relazione carnale con Matilda. Ma il gorgo del peccato lo trascina, e dopo Matilda sarà la volta di un'altra donna, Antonia. Ma la concupita oppone resistenza alle profferte di Ambrosio e questi decide di ricorrere alla stregoneria, anche grazie alla complicità di Matilda. Nottetempo si introduce nella casa di Antonia e riesce a stuprarla. Colto in flagrante dalla madre della vittima, Elvira, Ambrosio uccide la testimone e decide di chiudere Antonia in una cripta, accessibile solo a lui.
Dopo varie vicessitudini, la caduta di Ambrosio si conclude con la cattura da parte dell’inquisizione e con la condanna a morte. Ma poche ore prima che la sentenza venga eseguita, Il diavolo in persona lo aiuta ad evadere. Triste consolazione: Satana rivela al monaco un’ultima, terribile verità e lo condanna a una morte ben più feroce rispetto a quella che gli era stata riservata dalla inquisizione.
Poche parole per descrivere questo capolavoro della Letteratura inglese. Lewis ci consegna un’opera dalla carica dirompente e distruttiva, in cui una forza incontrollabile, freatica e sensuale disgrega totalmente i pilastri morali e religiosi della nostra società. Come a dire che in questo mondo, nessun luogo, che sia basilica, chiesa, o convento, è al sicuro dalla minaccia delle forze oscure che albergano in ognuno di noi.
Una lettura imprescindibile.

Tra l'altro, dal romanzo è stato tratto un film, per la regia di Ado Kyrou, con Franco Nero. Qui sotto, la locandina (tratta dal bellissimo sito cinemedioevo):

HELP! Mi hanno memeizzato! Ovvero, le mie letture del 2010...

2011-01-16T15:03:00.009+01:00

Si sta diffondendo su internet con una velocità spaventosa, come uno di quei virus informatici inarrestabili. Si tratta della “memeizzazione”, ovvero della tendenza a passare da blog a blog una lista di domande a cui rispondere. Sono stato tirato in ballo, anzi invocato!, dal buon Gelostellato. Per cui, emergendo dal pantano vischioso della Pigrizia, ecco la lista COMPLETA delle domande e delle risposte!

Quanti libri hai letto nel 2010?

35, più o meno. Anche se tenere un conto preciso è difficile, visto il non regolare aggiormento dello scaffale della mia libreria su anobii.

Quanti erano fiction e quanti no?

Nessuno. A parte che non credo di essere sicuro di conoscere il significato del termine "fiction" applicato a una lettura...

Quanti scrittori e quante scrittrici?

26 scrittori contro 9 scrittrici. Da cosa sarà dipesa questa sproporzione? Probabilmente trovo più naturale immedesimarmi nei personaggi creati dagli autori maschi.

Il miglior libro letto?

Senza dubbio L’impero dei lupi di Jean Christophe Grangé. Si tratta di un thriller ad alta tensione, scritto con grande maestria (e reso ancora più godibile dalla traduzione italiana di Alessandro Perissinotto). La lettura del romanzo mi ha spinto anche a vedere la trasposizione cinematografica, che non mi è affatto dispiaciuta.

E il più brutto?

Un occhio perfettamente blu di Chelesea Cain. In breve, un deludente guazzabuglio.

Il libro più vecchio che hai letto?

Rosso pompeiano, di Nino Marino. Splendido giallo ambientato pochi giorni prima della celeberrima eruzione del Vesuvio.

E il più recente?

Il longobardo, di Marco Salvador.

Quale il libro col titolo più lungo?

Una piccola storia ignobile di Alessandro Perissinotto.

E quello col titolo più corto?

Sultana, un romanzo-polpettone molto godibile, scritto dal Principe Michele di Grecia

Quanti libri hai riletto?

Nessuno, se si esclude la consultazione a testi che mi aiutano a preparare le stesure dei miei libri, e a cui ritorno spesso, come i libri di Maria Bellonci.

Anzi, no. Ho riletto da poco “Il sistema periodico”, la bellissima raccolta di racconti di Primo Levi.

E quali vorresti rileggere?

Il Gattopardo. Un capolavoro assoluto della letteratura italiana. L’

I libri più letti dello stesso autore quest’anno?

I romanzi di Alessandro Perissinotto. In poche settimane mi sono sparato la trilogia della psicologa indagatrice Anna Pavesi.

Quanti libri scritti da autori italiani?

Una buona quota! Venti italiani su un totale di 35 libri. Sono convinto non solo che sia solo importante leggere gli autori italiani, ma anche acquistare e leggere i libri della media- piccola editoria.

E quanti dei libri sono stati presi in biblioteca?

Nessuno. Non avrei la pazienza di restituire, il che non sarebbe carino.

Dei libri letti quanti erano ebook?

Uno: 31 ottobre di Glauco Silvestri. Un bel romanzo, e se volete potete scaricarlo anche voi, ciccando qui!

Ecco, sono arrivato in fondo alla lista. Alla fine, devo ammettere che è sempre utile riflettere su quello che si è scelto di leggere. Quindi, grazie a Gelo dell'invocazione, e dell'opportunità.

Nostalgie del Nord est: Lama & Trama e il longobardo di Marco Salvador

2011-01-10T08:00:00.003+01:00

Mi scuso per la lunga assenza, cari amici di blog. Molte cose sono cambiate, e in particolare una: ho lasciato il nord est per fare ritorno nella mia terra avita. Per cui, questo sarà un post un po' nostalgico... Prima di tutto, un breve cenno al concorso Lama&Trama. Si tratta di un certamen lettarario per racconti e monologhi che abbiano un "taglio" noir, e come elemento centrale nella trama il coltello. L'evento, infatti, è patrocinato dal comune di Maniago, in Friuli, celebre per le sue coltellerie.
Il bando è uscito questa estate e ho partecipato anch'io. Tra l’altro, tra i giurati c’era la brava e simpatica Lucia Tilde Ingrosso. Non ho vinto, ma come si suol dire l'importante è partecipare. Il racconto vincitore, Di numeri e di me, di Fabio Ombri sarà disponibile online in pdf ad Aprile 2011. Sempre in tema di nord est, ho letto di recente il romanzo "Il longobardo" di Marco Salvador.
Si tratta di una ricostruzione romanzata delle vita di Rotari, figlio del duca di Brescia e futuro re dei longobardi. Come altri libri di Salvador, la narrazione inizia con un epilogo a mo’ di prologo e si sviluppa in articolato flashback.
Il narratore delle vicende è Stiliano, un erudito di origine siriana, che è costretto ad abbandonare una vita di eccessi e di vizi per fare da tutore al giovane Rotari. L’integrazione nella vita della fara (nucleo comunitario longobardo) non è facile per Stiliano, abituato al lusso e alla mollezza. Man mano che il protagonista si abitua agli usi e ai costumi dei longobardi, si consolida anche il suo rapporto con Rotari. Il legame tra i due uomini è così forte che sopravviverà al tempo, e alla stessa morte del re dei longobardi, autore del famoso editto. Il ritmo narrativo serrato riesce ad avvincere il lettore, nonostante in alcuni punti vi sia un eccesso di descrittivismo. Questo indulgere al didascalismo è tuttavia funzionale a creare una profonda empatia, una totale immersione in un’epoca tanto complessa e affascinante.
Per leggere l’incipit del romanzo, basta ciccare qui.

Segnalazione - intervista sul blog di Viviani Georgiadis

2010-11-01T15:53:00.008+01:00

Mi scuso per la lunga assenza... tornerò spero presto a postare con una certa regolarità...

Nel frattempo, cari amici di blog, vi segnalo l'intervista che l'amica scrittrice Viviani Georgiadis ha pubblicato sul suo blog.

Viviani, già protagonista in questo blog con una neraintervista, è l'autrice del romanzo Il diario di Raffaello, edito da edizioni Sabinae.

Ecco il link da cliccare per leggere la mia intervista!

Grazie Viviani!

Recensione - La lunga estate di Charitos ovvero l'indolenza dei levantini

2010-10-07T20:41:00.005+02:00

Ce lo immaginiamo grondante di sudore sotto il sole implacabile della Grecia estiva, il commissario Kostas Charitos mentre è intento a sciogliere enigmi e a scovare assassini. Nato dalla fervida fantasia dello scrittore Petros Markaris, questo piedipiatti ellenico è un incrocio tra Montalbano e Maigret, con delle note squisitamente originali.

In questo romanzo La lunga estate del commissario Charitos (traduzione Andrea Di Gregorio), si intrecciano due plot paralleli. Il primo riguarda il sequestro e dirottamento, da parte di un gruppo di terroristi, di una nave da crociera. Il caso sembrerebbe non riguardare Charitos, visto che si occupa della sezione omicidi. Ma proprio sull'imbarcazione dirottata viaggia Katrina, l'adorata figlia del poliziotto. Proprio nel bel mezzo di questa sciagura famigliare, Charitos è richiamato ad Atene perché un efferato serial killer sta decimando i volti noti della pubblicità. Attori, modelle, giornalisti. Insomma, una vera strage del piccolo schermo.

Le due trame apparentemente indipendenti scorrono paralleli fino a quando, nell'epilogo, si intuisce lo stretto legame degli eventi che porta le vicende a convergere tra loro.
Una lettura scorrevole, a tratti divertente per l'involontaria ironia di Charitos, uomo maturo tutto d'un pezzo, apparentemente refrattario alle novità introdotte dalla modernizzazione dei costumi ellenici. Le sue schermaglie con la moglie Adriana, petulante comare, sono davvero memorabili.

Quanto all'aspetto propriamente noir, il romanzo non riesce a decollare, si dipana a scatti e si risolve in modo quasi frettoloso nel finale. Il lato veramente pregevole di questo libro è la capacità di evocare una terra mistica, arsa dal sole e bagnata dall'acqua.

Vi lascio un piccolo video introduttivo sullo scrittore greco e sul personaggio da lui creato:

Recensione - Dannata per troppo amore: la Caterina de'Medici di Jeanne Kalogridis

2010-09-21T14:28:00.007+02:00

Dopo il successo dei precedenti romanzi storici ad ambientazione rinascimentale (Alla corte dei Borgia e L'enigma della Gioconda), la versatile autrice statunitense Jeanne Kalogridis torna alla carica, con il romanzo "La regina maledetta".
Ormai abituale frequentatrice delle corti europee, la Kalogridis ci propone la biografia romanzata della discussa regina nera di Francia, Caterina de'Medici, sposa di Enrico di Valois. Il racconto, che si svolge secondo la collaudata (nei precedenti libri) formula della narrazione in prima persona, abbraccia il vasto arco temporale che va dall'infanzia di Caterina fino al massacro della notte di San Bartolomeo.
Caterina nasce a Firenze nel 1512, figlia di Lorenzo II de'Medici (duca di Urbino) e di Madeleine de La Tour d'Auvergne. Per linea paterna, dunque, Caterina discende direttamente da Lorenzo il Magnifico. La madre, che muore nel darla alla luce, è di altissimo lignaggio e proviene da una delle più illustri famiglie di Francia. Vittima delle agitazioni fiorentine contro i Medici, la futura sovrana viene catturata e tenuta in cattività nel convento delle Murate. Viene liberata quando ormai ha quattordici anni. Per diritto di nascita, sarebbe destinata a governare Firenze. Invece, lo zio papa Clemente VII (al secolo Giulio de'Medici) mette sul trono della città toscana Alessandro il Moro, fratellastro di Caterina o, secondo alcune fonti, figlio dello stesso Clemente.

La giovane viene data in sposa al principe Enrico di Valois, suo coetaneo, all'epoca secondo in linea di successione al trono di Francia. Il romanzo prosegue raccontando le iniziali difficoltà di Caterina alla corte dei Valois, gli intrighi e le macchinazioni. Alla morte del fratello Francesco, Enrico diviene delfino di Francia, cioè erede al trono e futuro sovrano. Non tutti i nobili gradiscono Caterina, considerata "la straniera" e di basso rango, non all'altezza di un principe del sangue. Si comincia a parlare di mesalliance, cioè di nozze morganatiche. A peggiorare le cose, per dieci anni il ventre di Caterina rimane sterile e non riesce a concepire un erede.

La famiglia dei duchi di Guisa è decisa a indurre il re a ripudiare Caterina e per farlo di serve di madame de Poitiers, la stagionata ma fascinosissima ( e molto influente) favorita di Enrico di Valois.
Insomma, in un primo momento, Caterina sembra spacciata, destinata a fare i bagagli e lasciare la corte del Louvre. Invece...

Invece, tutto si ribalta. Caterina riesce ad avere, nei successivi dieci anni di matrimonio, dieci figli e a conquistare un sempre più solido posto al fianco del re. Per spiegare questo "ribaltone" del destino, la Kalogridis rispolvera il mito della Regina Nera. Insomma, la sovrana sarebbe ricorsa ai talenti del mago astrologo Cosimo Ruggieri per invocare forze demoniache e rendere fertile il suo ventre.

Ma questo sovverimento della natura non può avvenire senza conseguenze, ed ecco che il filo rosso del dramma riparatore si dipana, rendendo dannata la progenie della regina di Francia.

Un romanzo poderoso, in cui la ricostruzione storica è, come sempre nelle opere della Kalogridis, molto accurata. L'Autrice introduce alcune semplificazioni, per esempio non menzionando alcuni figli della coppia reale (ovvero Claudia, duchessa di Lorena, e Francesco, l'ultimo figlio maschio, duca d'Alençon). Una scelta di certo condivisibile, per evitare di appesantire la narrazione.
La Kalogridis, non nuova ai racconti gotici/ horror (è autrice di una trilogia sui vampiri), enfatizza gli interessi alchemici e esoterici della regina, con delle pagine che appaiono assolutamente degne di un romanzo horror. Indulge un po' troppo, tuttavia, nella descrizione dei rituali, nella creazione dei talismani, e nelle elucubrazioni sui temi natali, con una tendenza alla ripetitività che si fa sentire soprattutto verso la fine del romanzo.

Il libro rimane comunque una lettura scorrevole e avvincente, e consente di approfondire, con la leggerezza del racconto, il tema della lotta tra ugonotti e cattoloci che sfociò, proprio sotto la reggenza di Caterina, nel già menzionato massacro della notte di San Bartolomeo.

Vi lascio con con video della Reine Margot, in cui Virna Lisi dà vita a una spledinda Caterina de'Medici.

Neraintervista - Alessandro Perissinotto e il ruolo sociale del noir

2010-09-13T08:08:00.003+02:00

Alessandro Perissinotto nasce a Torino nel 1964. Si laurea in Lettere con una tesi sulla semiotica e attualmente insegna "Teorie e tecniche della scrittura" presso l'Università di Torino. Approda alla narrativa nel 1997, con il romanzo storico L'anno che uccisero Rosetta. Seguono poi La canzone di Colombano e Treno 8017.

Nel 2004 esce il romanzo epistolare Al mio giudice, premio Grinzane Cavour 2005 per la narrativa italiana. I successivi tre romanzi (Una picccola storia ignobile, L'ultima notte bianca, e L'orchestra del Titanic) sono incentrati sulla figura di Anna Pavesi, psicologa che si ritrova, quasi suo malgrado, detective alla ricerca di persone scomparse.

Nel 2009, pubblica il suo ultimo lavoro Per vendetta. Ha curato la traduzione di alcuni romanzi di Jean Christophe Grangé ed è autore di saggi.

Alessandro ha accettato di rispondere ad alcune domande della neraintervista:

1. Nel tuo romanzo d'esordio "L'anno che uccisero Rosetta", in cui un commissario deve indagare su un omicidio avvenuto durante gli anni venti, scegli un'ambientazione quasi surreale, un piccolo paese bloccato dalla neve, come a creare una sorta di "camera chiusa". Ci puoi raccontare qualcosa sulla genesi del tuo primo lavoro?

L’anno che uccisero Rosetta nasce dalla voglia di raccontare il paese di montagna nel quale sono cresciuto, di raccontare un mondo arcaico che lì è sopravvissuto fino agli anni ’70. Per raccontare questo mondo ho deciso di utilizzare la formula del poliziesco, ma più che il centro della narrazione, il crimine mi sembrava un pretesto per raccontare quella mia personalissima “Macondo”.

2. Nella trilogia di Anna Pavesi (Una piccola storia ignobile, L'ultima notte bianca, L'orchestra del Titanic), scende in campo un'insolita investigatrice: una psicologa quarantenne, delusa dalla vita e dai sentimenti, che si trova detective quasi per caso. Uno scrittore che narra in prima persona le vicende di una donna. E' stato difficile il processo di immedesimazione con questo personaggio? Esiste, secondo te, un modo di pensare maschile e uno femminile?

Per rispondere a queste domande devo innanzitutto chiarire che io non credo che esista un prototipo di femminilità e un prototipo di mascolinità: esistono donne e uomini, singoli, unici, irripetibili. Quindi, nel creare Anna Pavesi non ho cercato di calarmi nei panni “delle donne”, ma di una donna specifica. Il processo di immedesimazione è stato dunque difficile, ma lo è sempre quando devi calarti nei panni di un personaggio, maschile o femminile che sia. Molte lettrici mi hanno detto che avevo descritto perfettamente la psicologia femminile, perché loro, in quelle circostanze si sarebbero comportate come la mia protagonista; altre mi hanno detto (e più spesso scritto sui blog) che non avevo capito niente della psicologia femminile perché loro, nelle stesse circostanze, si sarebbero comportate diversamente. Anch’io tendenzialmente mi comporto differentemente da Berlusconi, ma è assurdo stabilire chi dei due interpreti il pensiero maschile.

3. Nella trilogia di Anna Pavesi, pur dando alla narrazione u'impronta molto sciolta, quasi da articolo di nera, affronti tematiche molto delicate: la vita degli extracomunitari, il burnout degli operatori sanitari, e l'indifferenza del consumismo più spinto (per esempio quello dei villaggi turistici). Il noir può rappresentare un "pretesto letterario" per aprire uno squarcio sul sociale?

Io ho sempre creduto al ruolo sociale del noir e ritengo che la storia letteraria del periodo 1990-2007 ci abbia fornito ottimi esempi di poliziesco impegnato; negli ultimi anni però, mi sembra che a conquistare i gusti del pubblico sia nuovamente il poliziesco di puro intrattenimento. E’ un peccato.

4. Integri la tua attività di scrittore con quella di docente universitario. Quanto influisce quest'ultimo lavoro sulla tua produzione letteraria e sulla tua "ispirazione"?

L’insegnamento e la ricerca mi danno alcuni strumenti di analisi del testo e mi aiutano ad essere consapevole dei registri e dello stile che impiego. Insegnando “Teorie e tecniche delle scritture” non posso accontentarmi di scrivere qualcosa perché mi nasce dentro così, mi devo interrogare circa i meccanismi della scrittura per fare in modo da poterli spiegare ai miei studenti.

5. Nel tuo romanzo "Per vendetta" abbandoni il noir classico per un romanzo che affronta temi scottanti, come il rapporto tra il Vaticano, la P2 e la dittatura argentina degli anni 70. Come nasce questa nuova storia?

L’idea è nata in Argentina, guardando un manifesto che, a distanza di trent’anni dalla fine della dittatura, denunciava ancora un torturatore impunito. Ho cercato di raccontare una storia che fosse esemplare della condizione in cui si trova chi non ha ottenuto giustizia per i torti subiti. Per raccontarla ho dovuto per forza scavare nella memoria è far riemergere vecchie colpe mai pagate, come quelle dei vertici vaticani che hanno dato un grande contributo al genocidio argentino; o come quelle degli italiani iscritti alla P2, i quali, dopo aver aiutato i torturatori sudamericani, siedono ancora oggi su poltrone di prestigio.

Grazie ad Alessandro Perissinotto! Per chi vuole approfondire, lascio qui il link al sito dell'Autore.

Questo, invece, è il booktrailer di Per vendetta:

Recensione- L'ultima notte bianca di Alessandro Perissinotto

2010-09-06T08:08:00.001+02:00

Le avevo quasi dimenticate, in questa continua fuga in avanti, le olimpiadi invernali del 2006. Quelle di Torino. E invece, prendendo in mano questo romanzo di Alessandro Perissinotto, ci sono ricascato in pieno, in un risucchio spazio-temporale e con un brivido. Primo, perché in quel periodo c'ero, a Torino, anche se per tutte altre ragioni. Ricordo un freddo pazzesco, e una carrellata di immagini, a volte sfocate, della città sabauda. Secondo, perché il 2006 è un anno importante per me: è nato mio figlio. Che, guarda caso, si chiama Alessandro.

Quindi mi sono accostato con un po' di sentimentalismo a questo romanzo, seconda puntata della trilogia dedicata alla psicologa investigratrice, Anna Pavesi (per chi si fosse perso la prima puntata, può trovare la recensione cliccando qui).

Quarentenne, reduce da un divorzio, Anna si sta appena riprendendo. Ha lasciato Torino per Bergamo e qui vive con la sua gatta Morgana. Ha messo in piedi una storia clandestina con Marco, medico e sposato. Improvvisamente, viene chiamata da una sua ex collega, la Piera, la quale è allarmata per la scomparsa di Germana, un'operatrice socio-sanitaria che lavora di notte, per il recupero dei tossicodipendenti. Insomma, Piera chiede alla psicologa di indagare, di aiutarla a scoprire che fine abbia fatto Germana.

Per la Pavesi non è facile. Deve ritornare a Torino, affrontare l'ex-marito, tirare fuori vecchi scheletri nascosti nell'armadio. Non è facile, ma decide di andare, di offrire il suo aiuto.

Inizia una vera e propria discesa nei ricordi, e nella città. E' incredibile quanti temi siano abilmente condensati in questo volumetto che scorre leggero e veloce tra le dita.

Si parla di burnout, il dramma che a volte colpisce chi opera nel sociale e nella sanità. Ma anche di tossicodipendenza e in alcuni quartieri sembra di rivedere la Berlino di Christiane F.

Soprattutto, in questo libro, c'è la città, quella segreta e nascosta dietro le quinte di cartapesta innalzate per le Olimpiadi. La città "garbata" in cui le buone maniere sembrano attuttire ogni rumore, ogni palpito. La città con il suo fiume, lento e onnivoro, pronto a inghiottire e occultare quello che la società rifiuta.

Un bel romanzo e una bella protagonista. Perché Anna, incredibilmente e contrariamente a molti "archetipi" letterari, non fa sempre la cosa giusta. Ovvero, non necessariamente decide di rispettare e di adottare le regole della comune morale. Non incline a condannare, la sua indagine è in primo luogo una ricerca delle motivazioni. E quando queste sono umane, anzi umanissime, la nostra Pavesi rimane quasi annichilita, esterefatta, di fronte alla miseria della vita.

WRITING - IL ROMANZO STORICO 1

2010-08-30T17:30:00.007+02:00

Cari amici di blog, ho pensato di inaugurare un nuovo spazio, diciamo una sorta di dialogo virtuale, sulla mia/vostra esperienza di scrittura. In particolare, sulle difficoltà (anche appassionanti) che si incontrano nell'approcciare il genere del Romanzo Storico. Innanzi tutto, già la definizione di questo genere letterario è quanto mai complessa e controversa. A tale proposito, gli interessanti possono leggere gli interventi sul pregevolissimo blog Letteratitudine, il cui curatore Massimo Maugeri, ha aperto un Dibattito sull'argomento.

Personalmente trovo azzeccatissima la definizione sul sito "Historical Novel Society":
"Per essere definito storico un romanzo deve essere stato scritto 50 anni dopo gli eventi narrati o essere stato scritto da qualcuno che non era vivo al momento degli accadimenti descritti"(traduzione aribitraria, ma diciamo che rende il concetto).
Premessa indispensabile per ogni autore è quella di essere, ed essere stato, un accanitissimo lettore (meglio onnivoro), ma comunque almeno del genere nel quale vuole cimentarsi. Per cui, chi voglia avvicinarsi al genere storico, non potrà prescindere dai libri di grandi Maestri come Giulio Leoni, Danila Comastri Montanari, Afredo Colitto o Valeria Montaldi.

IL PERIODO STORICO - LA DOCUMENTAZIONE

Ho notato che se un Autore sceglie un certo periodo storico per ambientare una storia difficilmente lo abbandona nella produzione successiva. In effetti, basti pensare a Jeanne Kalogridis che dopo Alla corte dei Borgia e L'enigma della Gioconda, in questi giorni è uscita in libreria con la sua ultima fatica La regina maledetta, sempre ambientata nel Rinascimento. Naturalmente non è una regola universale ed esistono numerose eccezioni.

Sembra esistere una sorta di legame sotterraneo tra l'Autore e l'epoca di ambientazione della sua storia.

La scelta del periodo storico va fatta, a mio avviso, "di pancia" e cioè con una motivazione essenzialmente sentimentale. Il processo di documentazione richiede un'immersione profonda e deve andare oltre il mero nozionismo. Chi scrive deve riuscire a "respirare" nei secoli e nei luoghi in cui si muovono i suoi personaggi.

Ma come procurarsi la documentazione?

Nel mio caso, per "L'arcano della Papessa" sono stati molto utili i saggi storici (strumento imprescindibile) e la lettura di biografie romanzate. Non posso non citare la produzione della grande Maria Bellonci. E' stata una vera emozione trovare, in fondo a una vecchia edizione della sua "Lucrezia Borgia", una raccolta di missive autografe, vergate dalla mano di Alessandro VI e di sua figlia.

Ma esiste anche una sorta di attività sul campo. Entrare in un castello o in una chiesa e immaginare come doveva essere cinque secoli fa, senza l'artificio dell'illuminazione elettrica, senza il tepore del riscaldamento. O ancora, provare a ripercorrere la stesse strade dei nostri personaggi, cercando di sfrondare il paesaggio e di ricostruire, almeno nella nostra testa, l'aspetto che doveva avere ai tempi della nostra narrazione.

Il processo di documentazione può richiedere (o dovrebbe richiedere) la visita a bibilioteche e archivi, in cui si possono reperire testi antichi e carteggi inediti. Anche internet è un ottimo strumento, su google books si possono trovare interi testi scannerizzati e accessibili.

Infine, è sempre possibile ricorrere all'aiuto di "esperti" del settore, per un consiglio o nel caso si cerchi di ottenere un testo di non facile reperimento. Gli storici che ho contattato si sono sempre dimostrati estremamente disponibili e collaborativi.

Quindi, non resta che rimboccarsi le maniche e cominciare a lavorare...

Recensione - La Mirabile Fantasia di Giulio Leoni

2010-08-22T18:12:00.007+02:00

Un Genio Folle e una Dark Lady

Uno scrittore alla ricerca di una storia

Una formula prodigiosa

In un momento in cui tutto è digitale o digitalizzabile, in cui la massima aspirazione della vincita facile è costituita dal grattaevinci, dal poker online, dal televoto nelle trasmissioni televisive, Giulio Leoni ci propone un romanzo sul fascinoso mondo della roulette (La Sequenza Mirabile, Oscar Mondatori euro 9,50). Immaginate il tavolo verde, eleganti giocatori azzimati e odorosi di tabacco, e splendide donne ammantate di pellicce e profumate di spezie lontane. Supponete che qualcuno, un matematico geniale per esempio, abbia trovato un modo, una criptica formula matematica, per vincere sistematicamente e togliere la proverbiale benda alla Dea Fortuna. Ecco, questa è "la Sequenza Mirabile" del romanzo, e per rintracciare la formula segreta, Ermete Cimbro e la figlia Amaranta sembrano disposti a tutto. Anche a rivolgersi a uno svaporato scrittori di gialli, lo stesso Leoni!, per indagare su una intricata vicenda. Una storia in cui trovano posto i Sette Nani, acrobati circensi famosi all’inizio del secolo scorso, e un altro Cimbro, Evandro, che – si pensa – abbia ammazzato i Nani per impadronirsi della Sequenza. Insomma, un vero rompicapo per il povero scrittore, peraltro in crisi creativa e alle prese con non ben ponderati investimenti finanziari, e che – tuttavia – accetta di indagare, intravedendo nella questione un’insperata fonte di guadagno e ispirazione. Giulio Leoni, o meglio il suo alias narrativo, si trova invischiato in una storiaccia: una società segreta,la Vegliante" che si ispira addirittura all’impresa fiumana di d’Annunzio, loschi individui mossi da vili interessi, e gli stessi Cimbro, che nascondono ben più di quanto si possa immaginare. Il percorso di indagine porterà il protagonista nei vicoli di Roma, nel quartiere di San Lorenzo, tra le calli di Venezia, fino alla risoluzione del mistero, che affonda le sue radici negli ultimi giorni dell’ardita impresa del Vate.

Leoni è considerato uno dei nostri più grandi Autori e non a torto, chi ha letto i suoi romanzi lo sa bene. In quest’ultima prova si apprezza la prosa leggera, che si snoda con sapiente misura attraverso vicende ora divertenti, ora drammatiche e grottesche. Molto intensa la protagonista femminile, Amaranta, che con la sua chioma fulva e i tratti marcati, quasi in chiaroscuro, sembra una diva d’altri tempi. Ammantata di una luce sulfurea, oscillante tra guizzi di sensualità e sfinimenti languidi, sembra proprio una di quelle creature che tanto piacevano a Gabriele d’Annunzio. Una lettura avvincente e piacevole, consigliata agli amanti del mistero e ai nostalgici della Belle époque.
Sul blog dell’Autore le prima pagine del romanzo, basta ciccare qui.

Recensione - A nozze col delitto di Lucia Tilde Ingrosso

2010-07-28T07:33:00.005+02:00

Che il matrimonio sia uno stress micidiale è risaputo. Organizzare l’”evento”, cercando di programmare ogni minimo particolare (la seduta ai tavoli, le fotografie, gli abiti, i paggetti, le bomboniere) e di tamponare ogni possibile imprevisto (e se piove? E se poi viene quella zia vecchia e logorroica… accanto a chi la metto?), assorbe tutte le energie degli sposi. Che spesso sembrano sul punto di esalare l’ultimo respiro proprio sull’altare, nel giorno del fatidico “sì”.
Un matrimonio andato all’aria è al centro del romanzo “A nozze col delitto” (Feltrinelli economica universale, 9 euro) dell’autrice milanese Lucia Tilde Ingrosso (ciccare qui per la sua Neraintervista).
I due promessi sono giovani, belli e ricchi. Lei, Ludovica, è una rampante giornalista. Lui, Vittorio, è il rampollo di una notabile famiglia meneghina. Poche ore prima della cerimonia, lo sposo viene trovato cadavere, nella sua casa, trafitto da una coltellata. A sbrogliare l’intricata matassa viene chiamato l’ispettore Sebastiano Rizzo, supportato dal suo fido vice De Carlo. Durante l’indagine viene scoperchiata una realtà molto più complessa, e molto meno rosea, di quanto all’inizio ci si aspetti: segreti, bugie, vecchi rancori e antichi amori che emergono dal passato. Un groviglio tanto fitto da celare, nel suo nucleo, il movente che ha fatto scattare l’istinto omicida.
Un classico giallo alla Christie, in cui la rosa dei sospettati è piuttosto ristretta e limitata, sostanzialmente, ad amici e parenti dei futuri coniugi. Il primum movens del delitto scaturisce, dunque, dalle sotterranee, reiterate rivalità e frustrazioni del quotidiano. Come viene confermato dalla cronaca, la mano che uccide appartiene spesso a chi è più vicino alla vittima. Man mano che il dramma si snoda, l’Autrice riesce a mantenere il ritmo serrato e il tono lieve, quasi ironico a volte. La dimensione più propriamente “noir” viene solo accennata, rimane ai margini del campo. Lo stesso Rizzo, in fondo, è un personaggio positivo, interessante e attuale per le sue contraddizioni (salutista ma fumatore, indipendente nello spirito ma di fatto ancora legato alla madre), ma certo non una figura cupa o tormentata.
Il libro, pur inserendosi nel filone del “nero italiano”, tende a focalizzarsi sui conflitti della high society. I personaggi, con le loro esistenze dorate, sembrano schiacciati da un vuoto esistenziale e affettivo, in cui ogni rapporto è improntato all’interesse e alla superficialità. Alla fine la protagonista sembra trovare una sorta di conforto proprio nel recupero della sua parte più autentica, che aveva deciso di seppellire e di dimenticare.
Un romanzo godibile, uno spaccato della Milano dei rotocalchi rosa, una lettura scorrevole e accattivante.

Recensione - La Papessa Giovanna, tra leggenda e verità storica

2010-07-14T20:18:00.025+02:00

Una donna sul trono di Pietro

L'eresia della Papessa Giovanna

Romanzo di grande successo, la Papessa, uscito con il titolo originale Pope Joan, e affronta un tema tra i più controversi: la presunta storicità della vicenda di Giovanni Anglico, donna travestita da prete, assurta al soglio di Pietro nel IX secolo d.C.
L'autrice Donna Woolfolk Cross ha speso ben sette anni in ricerche per ricostruire la complessa trama storica in cui affonda la figura della protagonista. Alcuni storici ritengono che la Papessa sia un'invenzione della critica antipapale, mentre la Woolfolk Cross sembra convinta del contrario, come afferma in una lunga postfazione.
Johanna nasce a Ingelheim, terzogenita di un prete di campagna e di una donna sassone, troppo presto strappata all'innocenza della sua religione pagana.
Contro il volere di un padre severo e assolutamente convito dell'intrinseca inferiorità della donna, Johanna decide di coltivare la sua intelligenza e di dedicarsi allo studio. Inizierà un lungo e difficile percorso che la porterà lontano, a studiare presso la scuola della cattedrale di Dorstadt. Qui incontrerà il conte Gerardo, di cui Johanna si innamorerà, ricambiata.
L'incursione dei sassoni sconvolge il piccolo feudo. Per sfuggire, Johanna prende l'identità del fratello morto in battaglia e veste l'abito talare. Entra in monastero, con il nome di Giovanni l'Anglico.
Trascorrerà molti anni, anni di studio in cui Giovanni si costruirà una solida fama come grande erudito e ottimo speziale. In seguito a varie peripezie, si troverà a Roma.
In un periodo di conflitto tra Impero e Papato, e in un momento in cui l'elezione avviene per acclamazione, Giovanni viene proclamato Pontefice della Chiesa di Roma.
La fine del pontificato di Giovanni/ Johanna è nota e ce la raccontano diversi cronisti medievali, ecco la versione di Martino Polono:

"durante il pontificato fu resa incinta da un suo familiare. Non conoscendo il tempo del parto, mentre era diretta da S. Pietro verso il Laterano, trovandosi pressata (dalla folla) partorì tra il Colosseo e la chiesa di S.Clemente, quindi morì e qui stesso, come si racconta, fu sepolta"

la papessa partorisce durante la processione

Un godibile "polpettone" di circa 500 pagine, in cui si intrecciano tutti gli elementi del feuilleton: intrighi, amore, potere, e solo in ultimo, e piuttosto trattenuto, un po' di erotismo.

Dal libro è stato tratto anche un film, la cui protagonista, neanche a farlo a posta si chiama Johanna.
Ecco il trailer:

Neraintervista - Lucia Tilde Ingrosso e l'insospettabile leggerezza del noir

2010-07-07T15:23:00.006+02:00

Per essere eclettica, lei lo è di sicuro. La sua produzione spazia dal giallo al romanzo rosa, con interessanti incursioni nella scrittura umoristica. Penna lieve anche nelle tematiche più strettamente “noir”, Lucia Tilde Ingrosso nasce a Milano. Si laurea in Economia Aziendale presso l'Università Commerciale Luigi Bocconi con una tesi sul marketing librario. Dal 2001 è giornalista professionista e lavora nella redazione del mensile Millionaire.
Con lo pseudonimo di Assunta Di Fresco è co-autrice di libri umoristici sui curriculum. Partecipa a varie antologie di racconti fra cui Scontrini (Baldini Castoldi Dalai, 2004), Pallafatù (Teseo, 2005) e Suicidi falliti per motivi ridicoli (Coniglio, 2006). Il suo racconto Il nemico è fra i vincitori della terza edizione del concorso Lama e Trama e pubblicato nell’antologia omonima.
Nel 2005 pubblica La morte fa notizia, il suo primo giallo ambientato a Milano, con protagonista il poliziotto Sebastiano Rizzo. Seguono A nozze col delitto (Kowalski 2007, Feltrinelli Ue 2008), Io so tutto di lei (Kowalski 2008, Feltrinelli Ue giugno 2010) e Nessuno, nemmeno tu (Kowalski 2010).
Lucia è stata così gentile da rispondere alla neraintervista.

1. Come è nato il personaggio "seriale" di Sebastiano Rizzo, protagonista del filone noir della tua produzione letteraria? E quanto pesa il tuo essere donna nel raccontare un personaggio maschile?
E’ nato da solo e ora vive di vita propria. Rappresenta un poliziotto che, prima di tutto, è una persona normale. Né carogna, né super eroe. Dedito al proprio lavoro, che pure gli va un po’ stretto. Con le sue passioni (l’Inter, la corsa, la lettura…) e le sue avversioni (la tecnologia, i legami, la “Milano ancora da bere”…). Rizzo è fascinoso e tormentato, profondo ed egoista, donnaiolo e irrisolto. E’ il tipo di uomo di cui ogni donna si è innamorata, almeno una volta. Ma guai a sposarli, uomini così. Io lascio che mi faccia compagnia, ma senza farmi coinvolgere troppo! Raccontare un uomo, poi, per una donna è una sfida. La porta a esplorare un universo diverso e affascinante. E a non essere troppo autoreferenziale.

2. Pur essendo alle prese con temi profondamente "noir", il tuo protagonista sembra celare una sorta di pudico ottimismo. Che cosa rappresenta per te il "noir"?
Dare definizioni è sempre difficile, ma io direi che scrivo gialli. Il mio modello è Agatha Christie. Rispetto le regole del genere, metto tutti gli ingredienti (omicidio, sospettati, indagini, indizi, colpi di scena…) e alla fine “consolo” il lettore, facendogli scoprire l’assassino. Nei miei romanzi, l’esistenza di un delitto rende necessari anche cattiveria, dolore e sofferenza. Ma io non eccedo in particolari macabri e scene pulp. Niente schizzi di sangue o esecuzioni efferate. Anche gli assassini sono molto “educati”. Il noir c’è, ma è una componente non un’atmosfera. Ogni personaggio, anche il più positivo, ha una sua zona d’ombra. Ma a tutti, anche all’omicida, cerco sempre di dare una via di redenzione. E, alla fine, è il bene a trionfare (il più delle volte, almeno). Amo poi raccontare anche gli intrecci sentimentali, per dimostrare che nella vita anche gli eventi più oscuri e dannati possono portare incontri e conseguenze piacevoli.

3. Su una cosa Sebastiano Rizzo appare in completa antitesi rispetto ai protagonisti di tanti gialli nostrani e non. Il cibo. Penso, per esempio e non solo, al Montalbano di Camilleri. O al commissario Laurenti di Veit Heinichen. Tu dichiari che Rizzo "mangia poco e male (e detesta cucinare)". Come mai questa scelta in controtendenza?
Questa notazione mi rende felicissima (bravo!!!). Credo che sia difficile raccontare personaggi immuni da clichè. Alcuni sono necessari: un detective deve essere arguto (sennò non trova il colpevole), attraente e possibilmente non accasato (così si crea un subplot sentimentale), deve avere qualche vizio e qualche stranezza (altrimenti lo si confonde con gli altri). Come dicevo, Rizzo sta prendendo vita da solo e così molte caratteristiche sono una la conseguenza dell’altra. Lui è un tipo più cerebrale che fisico. Il cibo non lo interessa, anche se alcune volte si fa delle belle mangiate. Lo infastidisce il “dovere” di mangiare a certe ore. E’ il vezzo di sua madre, che gli stipa il frigo di manicaretti. Lui è uno spirito libero. A mezzogiorno si prende un cappuccio e, se l’indagine lo richiede, salta i pasti con facilità. Con grande dispiacere del suo vice, che invece è un tipo molto normale e decisamente “fisico”. Anche del sesso (pur apprezzandolo) può fare a meno, se non particolarmente motivato. Alla corsa, invece, non sa rinunciare: è la sua valvola di sfogo preferita. E poi è anche un fumatore. E' figlio delle proprie contraddizioni.

3. La tua produzione letteraria è piuttosto eclettica: spazi dall'umorismo al noir e a settembre uscirà il tuo primo romanzo rosa con la nota casa Piemme. Dove trovi tutta questa ispirazione e come "coltivi" la tua parte creativa?
Io sono nata scrittrice, anche se ci ho messo un bel po’ per convincere il mondo! Sin da ragazzina, scrivevo racconti sulla mia macchina per scrivere. Scrivere bene è un dono, ma poi bisogna coltivarlo. Ho sempre letto tanto, di tutto. Anche fantasia e creatività sono doni e attitudini. Il materiale dove lo trovo? Ovunque, sempre. Si dice che gli scrittori siano ladri delle vite altrui. Io ascolto, prendo nota, immagino. Rubo storie agli amici e ai colleghi, alla cronaca nera e a quella rosa, a chi incontro sul tram, ad altri scrittori. La magia è poi creare storie nuove, credibili, emozionanti e di interesse per i lettori. L’ispirazione la alimento anche grazie al mio lavoro di giornalista. Intervisto e conosco molte persone, che mi danno materiale sempre nuovo! Per me la scrittura è una straordinaria e multiforme forma espressiva, che non deve avere confini. Rido e perciò scrivo libri umoristici. Amo e perciò ho scritto un libro “al femminile”, “Uomo giusto cercasi”, a cui tengo molto e in cui c’è molto di me. Cerco di “scrivere per immagini” e così realizzerò a breve la sceneggiatura dei miei gialli, da cui sarà tratta una fiction prevista su Mediaset. Il problema non è trovare l’ispirazione, ma il tempo…

4. Progetti per il futuro? Dopo il tuo ultimo romanzo "nessuno nemmeno tu" ci saranno nuove avventure per Sebastiano Rizzo?
Quest’estate finirò il nuovo episodio della serie Rizzo, in uscita l’anno prossimo. Ne ho in mente almeno un altro paio. Oltre a risolvere nuovi misteri, lui si evolverà sul piano personale e professionale. Arriverà anche a cambiare lavoro… Intanto, tre dei libri usciti con Kowalski-Feltrinelli sono stati acquistati i diritti televisivi. Sarà realizzata un fiction, in cui avrò un ruolo attivo. In uscita anche una raccolta di racconti noir ispirati a fatti di cronaca veri accaduti a Milano (dall’arciere di San Siro all’omicidio Jucker). Scritto con mio marito Giuliano Pavone (scrittore anche lui; esce a settembre il suo primo romanzo “L’eroe dei due mari”, con Marsilio), edito da Newton Compton. Sempre con l’editore romano uscirà nel 2011 “101 cose da fare in gravidanza e con un bambino piccolo”, sempre scritto con Giuliano e ispirato alla nascita di nostra figlia. Perché alla fine la vita vera rimane la prima fonte di ispirazione.

Grazie, Lucia! Per chi volesse approfondire, il sito dell'Autrice è ricco di informazioni sui libri e sulle iniziative; per raggiungerlo basta cliccare qui.

Vi lascio il trailer della presentazione dell'ultimo romanzo Nessuno, nemmeno tu:

Segnalazione- Intervista sul blog "il libro eterno"

2010-07-01T19:31:00.001+02:00

Torno a parlarvi di questo blog letterario, visto che la curatrice, Ivana, è stata così gentile da farmi qualche domanda. Per leggere l'intervista basta cliccare qui.
A presto!

Recensione - "Sultana" del principe Michele di Grecia

2010-06-28T08:00:00.002+02:00

Una giovane ereditiera francese
nella prigione dorata dell'harem
è destinata a divenire la Sultana Bianca

Lo ammetto, sono di parte. Data la mia inspiegabile e tuttavia incoercibile fascinazione per le questioni dinastiche e le famiglie reali (vedi la mia partecipazione al sito Altezza Reale), provo un’istintiva simpatia per il principe Michele di Grecia. Primo, per le sue vicende personali. Nato a Roma nel 1939, rinuncia ai suoi diritti al trono per convolare a giuste nozze con Marina Karella, artista greca senza una goccia di sangue blu. Secondo, per la sue scelte “professionali”. Invece di intrallazzi politici e/o partecipazioni a programmi televisivi e festival canori, lui si è dedicato alla storia e alla cultura. Michele è un principe- scrittore, autore di romanzi storici e di interessanti saggi.
Così, quando ho trovato una copia del libro (ormai credo fuori catalogo) Sultana, non ho potuto resistere e l’ho preso.
“Sultana” fu un grande successo editoriale degli anni ’90. Il romanzo si basa sulla leggenda di Aimée du Buc de Rivéry (leggenda peraltro piuttosto diffusa in Turchia), ereditiera francese e cugina della futura imperatrice Giuseppina di Beauharnais.

Aimée du Buc de Rivery, divenuta la leggendaria sultana bianca Nakshidil

Aimée cresce nelle colonie francesi in Martinica. Raggiunta l’adolescenza viene inviata in madrepatria per il suo debutto nella società. La giovane ha appena il tempo di assaporare la dolcezza del bel mondo parigino. Siamo alla fine del XVIII secolo, e la Rivoluzione è alle porte. Preoccupati per le continue rivolte che agitano la Francia, i parenti decidono di rispedire Aimée in Martinica, dove il clima politico è molto più tranquillo. Ma durante il viaggio di ritorno, la nave su cui si trova la nobile fanciulla viene attaccata dai pirati. Aimée viene tradotta al cospetto del sovrano di Algeri. Quest’ultimo, dopo un veloce esame, decide: la bella francese è un bottino veramente prezioso. Così prezioso che può essere inviato come regalia al sultano ottomano, il potente Abdul Hamid I.
Di nuovo, neanche fosse un pacco postale, Aimée viene rimessa su una nave e inviata a Costantinopoli, cuore dell’Impero. La fanciulla conoscerà i torbidi inganni, i privilegi e le bassezze che agitano l’harem, una vera e propria città brulicante di donne e eunuchi al servizio del piacere imperiale.
Grazie alla propria forza di carattere, la giovane, divenuta poi la kadin (una delle mogli del sultano) Nakshidil Haseki, riuscirà a scalare la gerarchia dell’Impero. Si troverà al fianco del successore di Abdul Hamid, l’introverso principe Selim, e poi regnerà, ella stessa, come Sultana Validè.
Un vero e proprio feuilleton, con una trama che definire prevedibile è dire poco (i pirati, gli intrighi dell’harem, la scalata di Aimée).
Tuttavia, la penna lieve e straordinariamente felice di Michele di Grecia riesce ad avvincere il lettore e a trasportarlo nell’esotismo più intenso e suggestivo, in un Oriente ancora non globalizzato, in un mondo carico di fascino e mistero. Nonostante la non trascurabile mole del volume, la lettura è stata agile. Il racconto si snoda attraverso un arco temporale che abbraccia la rivoluzione francese, l’ascesa e la caduta di Napoleone, la disfatta della campagna in Russia, la rivalità tra i Romanov e i sultani per il controllo della strategica area balcanica. Insomma, un amalgama ben riuscito di informazione storica e vicende romanzesche.
Per i cinefili, dal romanzo è stato tratto un film dal titolo italiano “La favorita”, regia di Jack Smight con un intensissimo (e giovane) Fahrid Murray Abraham nella parte del sultano Abdul.
Ecco il trailer della versione americana (Intimate Power):

Rassegna Stampa - Nuova Recensione de "I diavoli della Zisa" sul blog il libro eterno e... un'intervista firmata Viviani Georgiadis!

2010-06-23T09:52:00.005+02:00

Tra le grandi opportunità offerte dal web una delle più importanti è, senza dubbio, la possibilità di favorire il libero scambio di idee. Se ne è occupata anche l'amica Rita Charbonnier, nota scrittrice della scuderia della Piemme, sul suo blog e in un recente post ha segnalato il fiorire di una grande quantità di siti letterari. Molti si occupano con passione e competenza di recensire e commentare romanzi, poesie, raccolte antologiche. Una vera manna dal cielo.

Dunque, con grande piacere segnalo la recensione apparsa sul blog il libro eterno. La curatrice, Ivanalessia, si definisce una appassionata lettrice. La veste grafica del sito è molto curata e gradevole. Il contenuto non è da meno, con recensioni e interviste a giovani autori.

Recentemente Ivanalessia si è occupata anche del mio romanzo breve (cortoromanzo) "I diavoli della Zisa" e potete leggere la sua bella recensione cliccando qui.

Sulla scia de il libro eterno, segnalo un'iniziativa dell'amica autrice Viviani Georgiadis, già passata da queste pagine per una Neraintervista. Viviani mi ha proposto di rispondere a una interessante intervista pubblicata sul suo blog.

Per leggerla, basta cliccare qui.

NeRoStOrIa- Agnès Sorel e la maledizione della bellezza

2010-06-21T08:00:00.001+02:00

La bellezza porta sfortuna. Forse questo è stato l'ultimo pensiero che ha attraversato la mente di Agnès Sorel, la donna più avvenente del XV secolo. Tanto bella da conquistare il cuore di Carlo VII, re di Francia, e meritarsi l’appellativo di Dame de Beauté, Signora di bellezza.
Diede al re tre figli. Incinta del quarto, decise di raggiungere Carlo sulle coste della Normandia, in pieno inverno. Si ammalò poco dopo il suo arrivo. E in pochi giorni, morì. Correva l’anno del Signore 1450, e lei, Agnès, aveva solo ventotto anni.
La causa del decesso, almeno secondo l’archiatra di corte, fu “flusso dal ventre”. Il che, tradotto in termini più attuali, corrisponderebbe a un attacco di dissenteria. Tuttavia quella morte fulminea destò diversi sospetti. A distanza di oltre cinque secoli, un team di ricercatori francesi, coordinato dal medico legale Philippe Charlier, ha riesumato il feretro di Agnès Sorel. I resti della Dame de Beauté sono stati passati al vaglio dei più moderni strumenti della Scienza.
Cranio, capelli, frammenti di pelle e anche una sostanza dal nome poco allettante, il cosiddetto “liquido di putrefazione”, sono stati attentamente analizzati. Innanzi tutto i capelli: Agnès li aveva biondi, secondo l’iconografia del tempo, mentre quelli rinvenuti nella tomba sono indiscutibilmente bruni. Questo cambiamento di colore è stato attribuito alle leghe di piombo del sarcofago.
Minuscoli frammenti di pelle e di capelli sono stati analizzati con una tecnica estremamente raffinata: la luce di sincrotrone. Il sincrotrone è un acceleratore di particelle che permette di ottenere fasci di luce monocromatica, utilissima per le analisi tossicologiche. Lo studio ha rivelato una abnorme concentrazione di mercurio (precisamente il cinabro, ovvero il solfuro di mercurio) nei tegumenti della favorita.
Per spiegare l’eccesso di metallo si possono formulare diverse ipotesi. Primo, l'anomala concentrazione è dovuta a una contaminazione durante il procedimento di mummificazione della salma. Questa tesi verrebbe confutata dalla assenza di mercurio nelle cavità nasali. Seconda teoria: il mercurio poteva essere stato assunto a scopo curativo. E in effetti, si è scoperto che la favorita soffriva di una parassitosi intestinale, l’ascariasi. Si tratta di un’infestazione causata da vermi biancastri, che possono provocare diarrea e dolori addominali. Il mercurio era contenuto nei trattamenti antiparassitari. Tuttavia, ci dice il dottor Charlier, il contenuto di mercurio nei capelli e nella pelle di Agnès era da 10000 a 100000 volte più alto del normale. Nulla a che vedere con il livello di mercurio contenuto nelle preparazioni antiparassitarie. E allora?
Emerge, sempre più probabile, la teoria dell’omicidio. Omicidio per avvelenamento. E anzi, il team scientifico sembra anche avanzare un’intrigante ipotesi sul possibile esecutore di questo assassinio. Robert Poitevin, medico alla corte dei Valois, avrebbe potuto facilmente aggiungere mercurio a quello già contenuto nel medicinale della favorita, eliminando la Dame senza sollevare troppi sospetti. Rimane avvolto nel mistero, ovviamente, il nome del mandante. Anche se, primo fra tutti, verrebbe da sospettare del delfino di Francia, il futuro re Luigi XI, che non vedeva di buon occhio il grande ascendente esercitato dalla favorita sul padre.
Utilizzando un software per le ricostruzioni facciali in medicina legale, il dottor Charlier è riuscito a ottenere, partendo dal cranio, un’immagine del volto di Agnès.

(ricostruzione del volto di Agnès): artwork and photo by Philippe Charlier / CHRU de Lille - 2005.

La ricostruzione facciale ha un forte impatto emotivo: il viso della Dame de Beauté emerge dalle nebbie del tempo. Tuttavia, superata la suggestione iniziale, a ben guardare quello creato dal computer è in realtà l’ombra di un volto. Come anche tutta questa indagine sembra essere l’ombra della Storia, quella vera, che rimane comunque avvolta nel mistero.
Scrutando l’immagine digitale, apprezziamo i lineamenti regolari, il naso delicato, l’ovale perfetto e cerchiamo di immaginare come, cinque secoli fa, la combinazione di questi elementi potesse creare, sul volto di Agnès, il miracolo della Bellezza.
Certo è veramente un bizzarro gioco del destino che proprio una Dama tanto raffinata dovesse finire vittima del mercurio, il “veleno dei poveri”.

Recensione- L'apprendista di Gordon Houghton, il portale l(')abile traccia e gli zombie dei Cranberries

2010-06-13T23:52:00.009+02:00

Grazie alla mia collaborazione con il portale l(')abile traccia, ho avuto l'occasione di leggere e recensire l'originale romanzo "L'apprendista" di Gordon Houghton, edito dai tipi della Meridiano Zero.
Ecco il mio commento:

Non c’è pace per i vivi. Ma non c’è pace neanche per i morti, almeno stando a quanto ci racconta Gordon Houghton nel suo bel romanzo L’apprendista.
Un cadavere riposa nel ventre della terra. Non il migliore dei posti, ma ormai si è ambientato. E anzi ha sviluppato una strana forma di comunicazione con gli altri ospiti del cimitero: un linguaggio fatto di graffi sul coperchio della bara, di piccoli colpi. D’un tratto questa surreale quiete viene interrotta dall’arrivo della Morte. Proprio Lei, l’implacabile mietitrice, è stata incaricata di riesumare un cadavere. Il prescelto diverrà “l’apprendista” e dovrà superare una serie di prove. Trascorsa una settimana, se l’esito sarà stato positivo, potrà unirsi ai quattro cavalieri dell’Apocalisse. Altrimenti ritornerà nel sepolcro.
Per il nostro disorientato zombi comincia così una rocambolesca avventura. E assistiamo a una teoria di decessi, enumerati dallo stesso autore nei capitoli: morte per caduta da una altezza elevata, morte per cioccolato, morte per un’incredibile successione di eventi sfortunati, morte per macchinari, morte per animali feroci, morte per soffocamento. Sette diversi modi di concludere l’esistenza, per sette giorni di prova. Le vittime predestinate sembrano talvolta sul punto di sfuggire al proprio destino, ma alla fine Morte trionfa sempre. Il mondo degli zombi scorre parallelo a quello dei vivi. Anzi i cavalieri dell’Apocalisse si muovono quasi inosservati, nonostante le loro grottesche sembianze e gli abiti sgargianti da avanspettacolo.
Una favola, dunque, sospesa tra il tragico e il grottesco. Un po’ come La sposa cadavere del formidabile Tim Burton. E anche ne L’apprendista l’allegorico e il reale si intrecciano e si confondono, tanto che si perde il nitore del confine. Tutto è avvolto in una nebbia fantastica. Con funambolica abilità, Houghton riesce a mantenere sempre l’equilibrio tra i diversi registri, anche supportato da una prosa asciutta e nello stesso tempo altamente evocativa. Il sorriso maschera la lacrima.
Man mano che la settimana di prova trascorre, il nostro apprendista comincia a disseppellire brani della propria esistenza e ricorda, finalmente, la propria tragica morte. Ricorda anche la persona che ne è stata causa: Amy, il suo primo e unico vero amore. Una donna che lo ha portato a perdere la ragionevolezza, a dimenticarsi delle regole, e da ultimo lo ha lasciato cadavere, fatto a brandelli, con il pene mozzato, rimesso insieme dopo un’autopsia sommaria.
Ma in questo turbinio incessante, in cui eros e thanatos vanno a braccetto come nella migliore tradizione della tragedia greca, il volto di Amy è l’unica costante, è il punto fermo, il riferimento. Come a dire che, prima o dopo la morte fisica, solo l’amore, banalmente e universalmente cantato da tutti i poeti e in tutti i tempi, rimane la cosa più preziosa, il bene irrinunciabile. Per dirla con il nostro simpatico apprendista: “«L’amore è parte della vita che mi manca»”.

Per chi ha voglia di approfondire questo autore, ecco il link del suo sito personale.

Il tema mi ha ricordato la celebre canzone di Cranberries, di cui lascio il video con testo:

Recensione- JC Grangè e l'istinto del sangue

2010-06-04T08:30:00.002+02:00

Nuovo, nuovissimo romanzo del celeberrimo autore Jean Christophe Grangé, da poco recensito su questo blog.
Il romanzo appena edito dalla Garzanti in Italia, ma già un best seller in Francia, è "L'istinto del sangue" (pp. 552, euro 19,60, titolo originale: La Forêt des Mânes, traduzione di Doriana Comerlati). Protagonista una giovane donna, giudice istruttore di Nanterre, Jeanne Korowa. Donna in carriera, tanto abile nel risolvere i casi quanto a complicarsi la vita sentimentale, la giudice si trova invischiata in una inquietante indagine. Marion Cantelau, infermiera in un centro per autistici, viene trovata brutalmente massacrata. L'omicida ha compiuto un macabro rituale, sfigurando il volto della donna, mangiandone le carni, e dipingendo sulle pareti strani graffiti.

Ha lasciato delle impronte, l'assassino. Mentre squarta le sue vittime, il serial killer cammina a quattro zampe. Come una scimmia.

Poi è la volta di una brillante genetista, e infine di una paleoantropologa che costruisce statue di ominidi. Tutte donne massacrate con lo stesso rituale. Ma perché il cannibale ha scelto loro? Qual è il filo che collega le vittime tra loro e con il carnefice?

Jeanne indaga dapprima in veste quasi ufficiale, affiancando il collega Francois Taine. Poi viene sollevata dall'incarico, ma intraprende un'inchiesta parallela.
Scopre che tutti gli indizi portano a un giovane psicotico e al suo psicanalista, il brillante e fascinoso Antoine Féraud.

Jeanne si troverà catapultata in una dimensione liquida e allucinatoria. Dovrà affrontare un lungo viaggio, fino al cuore dell'America latina, per trovare la verità e risolvere le proprie sotterranee inquietutini.

Un libro epico, sebbene mi sia parso un po' sottotono rispetto alla produzione di Grangè. La stessa protagonista, Jeanne, ricalca in modo quasi irritante lo stereotipo della donna in carriera, che passa le serate mangiando riso in bianco (!), e stordendosi davanti agli episodi di Grey's anatomy (!). Ma, quel che è peggio, alla fine si rivela il VERO UOMO della spedizione per trovare l'assassino. Infatti il gringo che l'accompagna attraverso la foresta alla ricerca del cannibale, vedendola tanto decisa e grintosa, esclama "Però, signora, lei ha veramente le palle!" (o qualcosa del genere...).

Non che voglia rovinare la sorpresa agli ipotetici lettori di questo libro, ma anche il finale mi ha deluso. Una conclusione alla Brian De Palma, assolutamente improbabile da un punto di vista psichiatrico.

La statura autorale di Grangè, mortificata da questi luoghi comuni, emerge con prepotenza nelle descrizioni del viaggio della protagonista attraverso l'America centrale. Una vera e propria catabasi in una terra immensa e selvaggia, ancorata alle proprie tradizioni, vibrante di una rabbia inespressa, ancora carica di segreti e luoghi inaccessibili. Una terra percorsa da un flusso magico e freatico, che può essere percepito solo da chi riesce a entrare in profonda sintonia, in equilibrio con la natura.
Per questo, per questa emozione legata al racconto del viaggio, vale la pena di leggere il romanzo.
E per concludere, il booktrailer (in francese):

Recensione - Livio Macchi e la formula dell'Arcanum

2010-05-25T10:41:00.013+02:00

Una spy story dal ritmo serrato
Una formula segreta
Gli splendori della Napoli borbonica

Si può uccidere per una ceramica? Se la domanda vi pare assurda o evoca l'immagine di massaie assatanate per accaparrarsi le fragili statuette, non avete letto "La formula dell'Arcanum" (Piemme) dell'autore Livio Macchi, già noto agli amici di blog per "La voce dei turchini".

La vicenda de "La formula dell'Arcanum" si propone come ideale sequel del precedente romanzo. Il protagonista è sempre l'orginale Ferrante Chilivesto, qui alle prese con un assassino astuto e quasi trasformista, il sedicente Jacopo Testi. Nell'incipit del libro il misterioso Testi si trova a mercanteggiare con il re Carlo di Borbone in persona per l'acquisto delle celebri porcellane. Il sovrano borbonico e la sua teutonica consorte, la regina Maria Amalia di Sassonia, nutrivano una passione maniacale per la famosa ceramica di Capodimonte, tanto da alloggiare in una parte della Reggia la Real Fabbrica.

Ma Testi non si limita ad acquistare statuine di porcellana a prezzi esorbitanti.

ritratto della regina Maria Amalia (Museo del Prado)

Testi è deciso, infatti, a carpire ai napoletani il segreto dell'impasto a pasta tenera a cui si deve l'aspetto indefinito e poetico della produzione partenopea. Per riuscire nella sua impresa commetterà un omicidio e rapirà uno degli addetti alla fabbricazione delle statuette, il decoratore Gricci. Il quale sa disegnare opere superbe ma non è in grado di realizzare alcunché. Il decoratore, infatti, nulla sa della formula della porcellana. La formula dell'Arcanum, appunto.

Chilivesto si muove sulle tracce del criminale, iniziando un lungo viaggio che lo porterà addirittura nella freddissima San Pietroburgo, alla corte dell'eccentrica zarina Elisabetta.

Qui, il capitano riuscirà a scovare il rapito e il rapitore, eviterà un incidente internazionale e troverà una persona che credeva ormai persa per sempre, e che gli era rimasta nel cuore.

Insomma, un'affascinante spy story, in cui la suspance è alimentata dalla doviziosa scrittura di Macchi. Il romanzo illumina un'epoca piena di contraddizioni e di eccessi, come la splendida indolenza della corte borbonica. O la bizzarria di quella russa, composta da nobili piovuti dalla campagna. Una corte, quella dei Romanov, che tendeva ad uniformarsi all'etichetta europea attraverso l'imposizione di un rigidissimo protocollo.

Un bel romanzo, sostenuto da una solida ricerca storica, e ravvivato da episodi avventurosi e da una nota di romanticismo.

Recensione - Alfredo Colitto e il cuore palpitante dell'alchimia

2010-05-20T12:00:00.002+02:00

Un segreto di valore incalcolabile

uomini disposti a tutto per impadronirsene

un medico e un cavaliere templare sulle tracce della verità

L'aforisma è noto, e si trova anche citato su Wikipedia: l'alchimia è l'arte di discriminare il vero dal falso. Lo ha detto Paracelso, e avrà avuto i suoi buoni motivi. Si troverà d'accordo, con ogni probabilità, anche Alfredo Colitto, autore del romanzo storico "Cuore di ferro" (Piemme, 11 euro).

Il romanzo prende le mosse da una misteriosa missiva che viene inviata contemporaneamente a tre cavalieri templari. Nella lettera si accenna a un misterioso delitto, a un segreto di incalcolabile valore. Ancor più importante: la lettera è accompagnata da un dono quanto mai originale. Un dito umano, scarnificato, percorso da un reticolo metallico di arterie e vene.

I tre cavalieri templari, spaventati e nello stesso tempo bramosi di carpire il segreto della trasmutazione metallica, partono contemporaneamente, ma inconsapevoli l'uno dell'altro, alla volta di Bologna.

Siamo nel 1311 e Bologna è città di grande fermento intellettuale. Vi insegna Mondino de'Liuzzi, medico anatomista realmente esistito, e protagonista delle vicende narrate da Colitto. Mondino si trova coinvolto, quasi suo malgrado, in un intrigo e nella caccia a un assassino spietato. Uno dei suoi allievi, infatti, altri non è che un cavaliere templare, Gerardo da Castelbretone, e porta al suo magister il cadavere di un altro cavaliere, trovato morto ammazzato, con il torace aperto e il cuore trasformato in un blocco di ferro. Gerardo chiede aiuto al magister per venire a capo di quella morte misteriosa.

Mondino intravede subito le implicazioni scientifiche di un tale potere trasmutativo. Trasformare in metallo arterie e vene vorrebbe dire rendere finalmente mappabile, intellegibile il sistema circolatorio. Avido di sapere, il medico dovrà fare i conti con chi vuole arrivare al segreto prima di lui, per scopi molto meno nobili, e si troverà braccato dall'inquisitore Uberto da Rimini, che lo accusa di eresia.

Un romanzo colto, interessante, sostenuto da una scrittura piana, curata e mai banale. L'autore riesce a mantenere ben saldo l'equilibrio tra la propensione didascalica e il ritmo narrativo. Il nucleo fondamentale della storia è rappresentato dal clima tensivo. Non ci troviamo di fronte a un mistery classico. In questo caso si perviene alla soluzione del "giallo" non tanto grazie alle capacità investigative di Mondino, quanto per un naturale concatenarsi degli eventi che porta l'assassino a rivelare la propria identità. Non mancano, anche se abilmente tenute in secondo piano, le vicende amorose del protagonista e della sua "spalla" Gerardo. Insomma tutti gli ingredienti per un godibilissimo feuilleton medievale che tiene con il fiato sospeso fino all'ultima pagina.

Vi lascio, infine, il link di un'intervista dell'Autore sul sito NonsoloMozart.

Chi, invece, volesse contattare Alfredo Colitto può andare a curiosare nel suo sito.

NERAINTERVISTA- Viviani Georgiadis, l'archeologia e i segreti di Raffaello

2010-05-17T16:38:00.001+02:00

Viviani Georgiadis è nata e vive nella provincia di Latina.
Ha scelto di presentarsi al pubblico nell’anonimato di uno pseudonimo greco per omaggiare la passione di una vita. E, infatti, qui accanto non trovate la foto dell'Autrice, ma uno dei suoi disegni, con il quale ha deciso di rappresentarsi.
Da bambina affascinata dalla storia e dal mito greco, ha coltivato la sua passione culminata in una laurea in Lettere con indirizzo Archeologia Orientale. Dopo la Scuola di Specializzazione che le conferisce a tutti gli effetti il titolo di archeologa, si è dedicata, auto finanziandosi, a studi in materia di archeologia, architettura e di storia dell’arte.
Il diario di Raffaello (edizioni sabinae, 2009, 258 pp, 16 euro) è il primo romanzo di un ciclo che cercherà di dare al lettore una visione possibilista, realista e quotidiana dell’archeologia al di fuori dei contesti accademici.

1) Innanzi tutto, vuoi spiegare le ragioni del tuo pseudonimo: una forma di pudore, un alias letterario?
Una domanda difficile! Lo pseudonimo vuole omaggiare l’amore di una vita. Io ho studiato per diventare archeologa, sono cresciuta leggendo i dizionari di mitologia classica, sono stata educata più dal saggista Marcel Detienne che dai miei genitori, per questo motivo, non avendo un nome dall’armonico suono letterario, ho deciso di usare uno pseudonimo, che avesse un profondo un significato. Viviani nell’etimologia greca porta in sé un inno alla vita, quella che sembra sfuggirmi ogni giorno alla continua ricerca di un posto nel mondo. Georgiadis è il cognome di numerose persone greche che nel loro anonimo piccolo sono state in qualche modo utili al paese. E poi la ragione più banale è che volevo davvero restare anonima per non scatenare critiche in famiglia.

2) Vuoi spiegarci come sono nati i personaggi del tuo libro, Helia e Gwendal, e quanto c'è di te in loro?
Sono nati prima “iconograficamente”. La mia più grande passione, e credo il mio unico dono, è di avere una certa bravura nel disegno e lo dimostrano le oltre 400 tavole che ho sul mio sito web. E’ nato prima Gwendal per una fissazione che ho per i biondi dai capelli lunghi. Volevo che Gwendal avesse tutto ciò che io non ho e non sono. L’ho fatto ricco, bellissimo come un Apollo, assiduo lavoratore. Lavorando da quando avevo sedici anni come cameriera ho potuto osservare i “ricchi” e le loro stravaganze, per questo in lui ho catalizzato tutto di una persona senza limiti al portafogli. Auto, abiti, viaggi, gioielli e stravaganze archeologiche da mercato nero. Per Helia è stato diverso. Volevo un opposto e ho dovuto opporre prima di tutto il colore dei capelli. Il suo nero mediterraneo rispecchia la persona, cupa, solitaria, bello anche lui ci mancherebbe (nessuno mi convincerà mai a descrivere il brutto o il mediocre, io sono un’esteta e vivo dell’ottocentesca idea del bello), ma soprattutto una persona che ama e apprezza il silenzio e il suo valore. In tutti e due i protagonisti c’è molto di me, ma in Helia c’è tutto. I pregi fisici nascondono ovviamente difetti caratteriali, avventati, vanesi, arrivisti, presuntuosi, un po’ di tutto, la perfezione stancherebbe.

3) Il tuo romanzo "Il diario di Raffaello" è un thriller storico in cui i protagonisti lottano per fare emergere una misteriosa reliquia, legata alle vicende del celebre artista. Come hai gestito l'impianto storico del testo e come ti sei documentata?
L’idea di base è nata per caso e per gioco senza nessuna pretesa di pubblicazione. Passeggiavo per le vie di Roma in un week end senza università. Avevo circa 24 anni. La mia abissale ignoranza mi portò a “scoprire” la tomba di Raffaello e poi vagando per via dei Banchi Vecchi, che i romani conoscono e sanno quanto possa offrire, mi venne l’idea tra una libreria e l’altra, di inventarmi un diario di Raffaello. In quel momento di fulminea ispirazione tenevo in mano il mio taccuino nero (della marca famosa che tutti sanno!) e pensai che non sarebbe stata una cattiva idea fondere i disegni con la vena scrittoria. Così a Roma inizia il tutto e siccome come dice Camilleri, è difficile narrare di persone e luoghi che non si conoscono perché non se ne capiscono le vere sensazioni, allora ho deciso di rendere i personaggi l’uno inglese e l’altro scozzese (per una mia altra mania verso l’anglosassone e alcuni amici scozzesi), ma di farli incontrare a Roma, la città che stavo vivendo in quel momento della mia vita. Per otto anni ho vissuto nella Capitale, l’università non mi ha insegnato soltanto l’archeologia, ma mi ha insegnato a vivere e così ho portato tutto su carta. Luoghi e persone che si incontrano nel libro li ho visitati e conosciuti di persona, archeologi, direttori di musei, Carabinieri, tassisti, guide turistiche e studenti. La documentazione storica si è concentrata soprattutto nel flash-back al tempo di Raffaello. Ho letto alcune biografie, prime su tutte le due magnifiche del Prof. Forcellino su Raffaello e Michelangelo. Seppur disoccupata, mi reputo un’archeologa, ho guadagnato il titolo sul campo, per questo la ricerca di notizie storiche si è basata su testi scientifici universitari con lo stesso metodo che ho imparato liberando dalla terra cataste di anfore in frantumi e ossa da tombe medievali. Questo mi porterà sempre a scrivere di ricerche archeologiche possibili, mai troppo fantasiose e se talvolta al lettore alcune cose sembreranno assurde dovrà credere il contrario. È tutto documentato! Credo di esserci riuscita. Nonostante non volessi farlo ho dovuto cedere e leggendo alcuni commenti sul mio libro, trovo che il messaggio sia arrivato. L’impianto della trama segue lo stesso ragionamento di uno scavo in cantiere. Gli archeologi quando iniziano una ricerca lo fanno partendo da una fonte sicura, in genere un libro, una mappa, un’epigrafe. Da lì iniziano la ricerca senza sapere a cosa li porterà, prima in biblioteca e poi sul campo. Io sapevo di dover concludere col ritrovamento del diario di Raffaello ma non sapevo come arrivarci, perciò non avevo una trama prestabilita e non l’ho avuta per nessuno degli altri miei scritti. Ho iniziato seguendo un iter di ricerca standard per un archeologo, ho usato tutte le mie conoscenze, le possibilità storiche, le coincidenze, le assurdità e alla fine i conti sono tornati, per fortuna!

4) Quale rapporto hai con la scrittura e che parte occupa nella tua giornata?
Scrivere è vivere, scrivere sono i calli alle dita che ho fin da bambina, scrivere è per me e per il mio personaggio Helia, autore di professione, un modo per porsi al mondo, anche se si resta inascoltati, non letti, non importa. Ci sono tante voci mute nel mondo, io sono una di quelle. Scrivo e disegno sempre, a tutte le ore del giorno, e non vado a dormire se non ho almeno buttato giù una parola, fosse anche la lista della spesa, o un disegno, fosse anche uno scarabocchio. Impugnare la penna e lasciare un segno su qualcosa che prima era bianco e anonimo è la più grande soddisfazione che vivo ogni giorno. Accumulare montagne di carta sulle quali la fantasia prende forma, si rende visibile, per me è come respirare, non posso farne a meno.

5) Cosa bolle in pentola? Vuoi raccontarci i tuoi progetti letterari?
Questa è la seconda domanda più difficile. Di progetti letterari nel cassetto ne ho sei e tutti conclusi. Ho iniziato a scrivere un settimo romanzo per non pensare al fatto di dover affrontare un intervento chirurgico delicato. Ecco, la scrittura evita di pensare ai drammi della vita. Purtroppo i miei progetti letterari, ma credo quelli di tutti i piccoli scrittori, non trovano riscontro nei progetti degli editori. I miei romanzi sono pensati come parte di un ciclo, come Holmes e Watson, ma di gran lunga più umilmente Helia e Gwendal vivono in sette romanzi, legati tutti da un filo comune. Un filo comune la cui identità si scoprirà proprio nella storia che ho iniziato a scrivere un mese fa. Non saranno tutte rose e fiori, per usare un’espressione logora, ma loro vivranno il dolore fisico, interiore, l’amore, l’odio. Tutto quello che sperimento su me stessa diventa la loro identità. Spero di poter continuare, per poter dare un senso a quanto nel primo romanzo sembra non averne. Ho partecipato ad un concorso letterario della Perrone Editore arrivando tra i quattro finalisti con la nuova avventura di Helia e Gwendal e di un altro simpatico personaggio nel quale ho messo altro ancora di me stessa. Sono in attesa di giudizio per la pubblicazione. Chi lo sa cosa ne sarà. È difficile farsi ascoltare in questo mondo, dove tutti scrivono e pochi leggono, però sono dell’idea che a tutti deve essere concessa un’opportunità. La mia l’ho avuta anche se non so ancora come sta andando. Vorrei che i miei personaggi vivessero, sono come figli e credo che una madre vorrebbe vedere i propri figli vivere il più a lungo possibile.

Grazie, Viviani! Per chi volesse conoscere meglio l'Autrice, non solo per la sua produzione letteraria ma anche per la sua mano d'artista, può cliccare qui.
Questo, invece, è il booktrailer del romanzo:

Recensione - Delitto all'ombra del vulcano

2010-05-11T09:05:00.002+02:00

In tempi in cui il traffico aereo è stato più volte sospeso per le bizze eruttive del vulcano Eyjafjallajkull in Islanda, il tema mi pare quanto mai attuale. Infatti il romanzo "Rosso pompeiano" di Nino Marino, autore di commedie di grande successo, è ambientato nel 79 d.c. a Pompei, alla vigilia dell'eruzione più famosa di tutti i tempi.

Marco Holconio, duoviro in odore di rielezione, è indaffarato a preparare un banchetto con il quale dovrà guadagnarsi il favore di tutta la gente che conta a Pompei. Ma proprio mentre si affanna affinché tutto sia perfetto, la città viene sconvolta dal più efferato dei delitti. La bellissima Emilia Prisca, figlia adolescente di Saturnino, l'uomo più potente e ricco della città, viene trovata morta ammazzata. Il duoviro è costretto a interrompere i preparativi della cena e a scovare l'assassino. Emilia Prisca era l'emblema della purezza, tanto colta e raffinata quanto avvenente nell'aspetto esteriore. Chi può aver voluto la sua morte?

Marco dovrà sbrogliare un'intricata matassa in cui si intrecciano le mire ambiziose della splendida Zmirina, la meretrice più famosa di Pompei, le rivendicazioni di Eumachia femminista ante litteram, e il desiderio di libertà di un giovane e colto schiavo greco.

La soluzione del mistero si disvela poco a poco, facendo emergere un grumo di desideri repressi, di passioni nascoste.

In clima in cui tutto sembra sospeso, come in attesa di un giudizio universale, il vulcano si prepara a consegnare la città di Pompei alla storia e a seppellire ogni colpa e ogni rimpianto sotto la cenere.

Il romanzo offre una interessante ricostruzione storica, unitamente a una trama gialla ben congegnata. Marco Holconio è un personaggio efficace, preso a districarsi tra la fascinazione esercitata dagli occhi smeraldini di Zmirina e la gelosia furiosa della moglie.

L'agilità del volume aiuta il lettore a non perdere il filo degli eventi. A volte, l'Autore eccede nella descrizione degli usi e dei costumi dell'epoca, con un effetto di "diluizione" non sempre piacevole. Ma aldilà di questo peccato veniale, il romanzo resta una lettura interessante e consigliata.

E, per finire, vi lascio questo link, in cui potete vedere un'animazione che ricostruisce l'eruzione del Vesuvio.

Recensione- L'impero dei lupi di Jean Cristophe Grangé

2010-05-06T08:00:00.001+02:00

Una donna che non riconosce il proprio volto, o forse quello di chi le sta accanto

Una serie di orrendi omicidi nel quartiere turco di Parigi

Due poliziotti sulle tracce dell'assassino

Thriller ad alta tensione per "L'impero dei lupi" (Rizzoli, superpocket, euro 5,9) opera del noto e apprezzato autore francese Jean Christophe Grangé.

Anna Heymes ha un problema. Nella sua vita perfetta e borghese di moglie di un alto funzionario della Polizia tutto è perfetto. Tranne il fatto che le capita, sempre più spesso, di non riconoscere il volto delle persone a lei più vicine, primo fra tutti suo marito. Per indagare le origini della sua malattia si sottopone all'esame PET, in un oscuro ospedale militare, dove è seguita da un inquietante neurologo.

Il suo cervello non lavora come dovrebbe, forse ha una lesione e sta diventando pazza. Anna deve sottoporsi a una biopsia. Ma l'idea dell'ago che penetra nel suo cervello la terrorizza. E allora, come molti pazienti delusi dal neurologo, salta il fossato e si rivolge ad uno psichiatra. Anzi, ad una psichiatra: Mathilde Wilcrau. Fragile, nervosa creatura dalle labbra color papavero.
Parallelamente, due poliziotti indagano su una serie di omicidi nella comunità turca di parigi. Tutte le vittime sono giovani donne, dai capelli rossi e le carni doviziose. Tutte senza permesso di soggiorno. Ombre di passaggio in cerca di una stagione migliore, sfruttate come operaie e costrette a vivere al limite della sussistenza. Le vittime sono state massacrate barbaramente, sfigurate secondo un macabro rituale. I due sbirri che svolgono le indagini non potrebbero essere più diversi. Il giovane Paul Nertelaux, l'uomo che crede nella giustizia immacolata, e Jean-Louis Schiffer, detto il Cifra, un uomo duro, ambiguo, avezzo a metodi brutali.
Le due storie convergenti si snodano in una Parigi cupa, battuta da un pioggia che sembra nascondere ogni elemento in un'atmosfera liquida. Un susseguirsi serrato di colpi di scena disvela un verità inquietante: dietro agli efferati omicidi non c'è la mano di un singolo uomo, ma si cela una setta estremista: i "lupi grigi". E Anna scopre di avere un legame intimo, un legame di sangue, con questa organizzazione.
La scrittura di Grangé, autore di grande successo e noto al grande pubblico per il best seller "I fiumi di porpora", è uno spettacolo, una visione. Anche grazie alla sapiente traduzione di Alessandro Perissinotto, il lettore viene avvinto da una prosa intensamente evocativa, che non perde occasione per suggerire immagini, in un incessante gioco di suggestione ipnotica. Ogni pausa descrittiva è perfettamente misurata per non togliere ritmo all'azione. L'incalzare del climax tensivo è anche favorito dal cambiamento del "setting" narrativo che ci porta da una Parigi inedita, quasi bicefala (da una parte quella borghese dei caffè e dall'altra quella oscura e sotterranea del quartiere turco), fino al languido splendore di Instabul e ai ghiacciai dell'Anatolia.
Un thriller di grande livello, capace di regalare emozioni intense.

Dal romanzo è stato tratto un film, per la regia Chris Nahon (2005).

Se volete vedere il trailer in italiano, basta andare sul sito dedicato al film, cliccando qui.
Io vi lascio con il movie-video della colonna sonora, Kill Everithing di Skin:

Segnalazione- L'arcano della Papessa e un contest su altezzareale.com

2010-05-05T10:00:00.000+02:00

Cari amici, vi segnalo un'iniziativa presa in collaborazione con la giornalista Marina Minelli, amministratrice del sito altezzareale.

Abbiamo lanciato un contest sul romanzo. Chiunque potrà lasciare in questo spazio un commento inerente al contesto (ai Borgia, al romanzo storico, o alla sua copertina). Fino al 16 maggio.

Poi estrarremo a sorte un commento fra tutti coloro che avranno scritto e invieremo a casa del "vincitore" una copia del romanzo.

Tentate la sorte!

NERAINTERVISTA- Rita Charbonnier e la sua "strana giornata di Alexandre Dumas"

2010-05-03T08:00:00.001+02:00

Scrittrice e sceneggiatrice, è nata a Vicenza e ha vissuto a Matera, Mantova, Roma.
Giornalista pubblicista, ha frequentato la Scuola di Teatro dell’Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa e il Corso di sceneggiatura della Rai. Ha svolto un’intensa attività di attrice teatrale per poi dedicarsi prevalentemente alla scrittura.
Nel 2006 ha esordito con il romanzo storico La sorella di Mozart (Corbaccio), pubblicato in 12 nazioni, e nel 2009 ha pubblicato La strana giornata di Alexandre Dumas (Piemme).
Dal 2006 cura il blog Non solo Mozart.

Rita è stata così gentile da rispondere alle domande della neraintervista.

1. Maria Stella Chiappini, la protagonista de "La strana giornata di Alexandre Dumas", è una figura storica realmente esistita, famosa nel suo paese natale Modigliana, ma che il tuo libro ha contribuito a rendere noto a molti lettori. Come hai incontrato Maria Stella e come hai deciso che sarebbe diventata il tuo "personaggio in cerca d'Autore": folgorazione o lunga meditazione?

Folgorazione. Ero ancora al lavoro sul mio primo romanzo, “La sorella di Mozart”, e mi trovavo in una biblioteca quando nello sfogliare una vecchia enciclopedia musicale incontrai una voce su questa tal Maria Stella Petronilla Chiappini. Una cantante d’opera che visse a cavallo tra ‘700 e ‘800 e “che fu scambiata nella culla, lei di nobili origini, con un neonato di vile condizione”. Il neonato divenne re dei Francesi, rubandole la vita, e lei venne a scoprire tutta la vicenda quando era già grande e lottò duramente per ottenere il riconoscimento delle sue vere origini.
L’idea di raccontare il mondo dell’opera mi affascinò, ma ancor più mi colpì la questione dello scambio nella culla. Credo che scoprire, una volta adulti, di non essere figli dei propri genitori sia uno choc in grado di far vacillare la personalità di chiunque. Siamo figli di chi ci genera o di chi ci alleva? – mi sono chiesta. Se fossimo stati allevati da qualcun altro, saremmo persone diverse? Per questo, fondamentalmente, ho voluto occuparmi di lei.

2. Un tema molto importante nel romanzo è il rapporto tra Maria Stella e la madre Vincenza, tra le due sembra non riuscire mai a stabilirsi il rapporto viscerale madre-figlia. Quanto conta, in questa incociliabilità, la voce del sangue e quanto pesano le diversità umane?

Né l’una né le altre contano molto; la chiave del loro rapporto conflittuale è piuttosto diversa. Vincenza e Maria Stella non sono biologicamente madre e figlia. Vincenza lo sa e Maria Stella no. Vincenza inizialmente non ama quella bambina che, ogni volta che la guarda, le ricorda il figlio vero che le è stato sottratto. Maria Stella fa di tutto per farsi amare da lei, ma viene respinta. In seguito, quando Vincenza cercherà di riaccostarsi a lei, sarà troppo tardi. E così via, verso una nuova trasformazione del loro rapporto...
Devo dire che non credo molto nella “voce del sangue”. E neppure nell’esistenza di attitudini comportamentali in larga misura congenite. Per me il nostro comportamento, la nostra stessa personalità, è il risultato di un processo in continua evoluzione, fatto di interazione con l’ambiente umano che ci circonda.

3. La storia e il romanzo; la vicenda di Maria Stella si snoda in più nazioni: lo Stato della Chiesa, il Granducato di Toscana, l'Inghilterra e la Russia. Quanto è stato impegnativo il lavoro di documentazione/ ricostruzione e come si è svolto?

Il lavoro più impegnativo, per me, non è quello della documentazione storica, ma è quello di ricerca psicologica. E’ molto più complesso (e gratificante) creare un mondo umano credibile e coerente che non leggere testi d’epoca e prendere appunti. Il mio scopo è comunicare, non dimostrare che ho studiato la storia. Credo inoltre che non esista nulla di “reale” in una ricostruzione storica. Il racconto della Storia, anche quello che viene fatto dallo storico, non è che il racconto di un punto di vista sulla Storia stessa.
Ovviamente sono andata a Modigliana, dove non ero mai stata, mi sono procurata il maggior numero possibile di antichi testi sulla vicenda del baratto di neonati e li ho letti, ma il vero lavoro è cominciato quando li ho messi da parte e mi sono occupata dei personaggi.

4. In entrambi i tuoi libri, "La sorella di Mozart" e "La strana giornata di Alexandre Dumas", la musica ha un ruolo centrale. Qual è il rapporto tra la tua scrittura e la musica? Esiste una melodia che favorisce la tua creatività?

Ho studiato musica fin da piccola e tuttora ho un pianoforte, anche se non riesco più a suonare tutti i giorni. Ma non potrei mai vivere in una casa nella quale non ci fosse un pianoforte. Non mi sembrerebbe una casa. Io devo sapere che il piano è lì per me, se ho bisogno di lui.
Ascolto musica di diversi generi, ma mai quando scrivo. So che alcuni amano avere un sottofondo musicale, ma per me la musica rappresenterebbe invece una distrazione potentissima. Soltanto in un caso la ascolto: se quel che sto scrivendo riguarda uno specifico brano musicale e quindi il mio obiettivo è trasferire l’esperienza della musica sulla pagina scritta. In quel caso programmo la ripetizione continuata del brano, magari mi siedo al piano e suono qualche nota, poi torno al computer e butto giù a ruota libera le immagini che mi appaiono davanti agli occhi...

5. Quali sono i tuoi progetti per il fututo... ci puoi rivelare qualcosa del tuo "work in progress"...?

Con piacere. Il mio nuovo romanzo sarà pubblicato sempre da Piemme. La protagonista è, per la prima volta, un personaggio di pura invenzione: una ragazza meno che ventenne che vive a Roma nel 1931 e si convince pian piano di essere la reincarnazione di Anita Garibaldi. E per questo finisce in una clinica psichiatrica; e si convince che il suo medico è la reincarnazione di Giuseppe Garibaldi. L’epilogo sarà sorprendente. Non posso dire molto di più... molte grazie, comunque, caro Luca, della domanda e dell’intervista intera.

Grazie Rita! Per chiunque avesse voglia di approfondire, rimando al sito ufficiale dell'Autrice (basta cliccare qui).
Se siete amanti della grafologia e pensate di poter estrapolare qualcosa della personalità di Maria Stella dalla sua scrittura, qui trovate una sua missiva autografa.
E vi lascio il booktrailer del romanzo:

NeRoStOrIa- Il Castello di Gorizia, la beffa di Richinvelda e... un racconto in friulano!

2010-04-28T21:30:00.000+02:00

Il Castello di Gorizia domina un paesaggio spettacolare. Risale all'XI secolo, ma ha subito diversi rimaneggiamenti nel tempo. Entrare nel maniero è veramente fare un salto nel tempo. E per me è stato particolarmente emozionante, visto che proprio in questo castello è nata Elisabetta di Carinzia, divenuta poi moglie di Pietro II d'Aragona e regina di Sicilia. Elisabetta, come sa chi ha letto il mio libello "I diavoli della Zisa", è uno dei personaggi-chiave della storia.
Il colle goriziano è quasi lambito dal fiume Isonzo, famoso per le acque turchesi che gli hanno valso il nome di "fiume più azzurro del mondo". Il poeta sloveno Simon Gregorčič ha dedicato al fiume la nota lirica "All'isonzo"

Nel medioevo i Signori di Gorizia erano, come spesso accadeva, itineranti e spostavano la corte da Lienz, nella Drava superiore, a Gorizia. E c'erano, naturalmente, le guerre. Le battaglie più accese e sanguinose furono combattute contro il confinante patriarcato di Aquileia.

All'epoca il patriarcato era la cattedra religiosa e temporale più importante dopo Roma.

Immagine del Patriarca Bertrando

L'ostilità tra i conti di Gorizia e il patriarcato divenne tanto accesa che il pio patriarca Bertrando di San Genesio fu barbaramente trucidato in una congiura ordita da Enrico di Gorizia e da alcuni nobili locali, tra cui un certo Filippo de Portis.

Il massacro del patriarca avvenne presso Richinvelda, mentre Bertrando era sulla strada di ritorno dal concilio di Padova. Triste fine per il vegliardo principe della Chiesa. Dopo il sanguinoso espisodio, il capitolo di Aquileia elesse come patriarca Nicola di Lussemburgo, figlio del re di Boemia Giovanni.
Nicola era giovane, piccolo e brutto. Soprattutto, era crudelissimo e spietato. Si vendicò, con puntuale ferocia, dei congiurati che avevano ucciso il povero Bertrando. I cospiratori furono tutti massacrati, uno per uno.
A Filippo de Portis fu riservata una vendetta del tutto particolare. L'episodio, entrato nelle leggende friulane con il nome di "Beffa di Rinchinvelda", è un vero e proprio horror medioevale. Lo racconta, con grande sapienza, Carlo H. De'Medici. Ci sono di mezzo una strana cena, un piatto succulento, e un velluto color cremisi. Vi lascio il link, senza ulteriori anticipazioni, perché merita veramente di essere letto.

Per rimanere in tema di Friuli- Venezia Giulia e di castelli, segnalo infine l'interessante iniziativa del blogger Raffaele Serafini, noto nel web come gelostellato, con il suo sito Contecurte. Si tratta di un blog dedicato ai racconti in lingua friulana. Contecurte ospita di tanto in tanto autori non-friulani, che il buon Gelo pazientemente traduce.
Eccovi quindi il link al mio racconto, dedicato al castello di Miramare, nella sua versione friulana DILA' DAL MAR e nella versione italiana OLTREMARE.

NERAINTERVISTA- Francesco Barbi e il suo acchiapparatti

2010-04-26T07:50:00.000+02:00

Nasce a Pisa nel 1975 e attualmente lavora come insegnante di matematica e fisica nella scuola secondaria superiore. Ha esordito nel 2007 con il romanzo L'acchiapparatti di Tilos (ed. Campanila). Nel 2010 il romanzo viene completamente riscritto e pubblicato dalla prestigiosa casa Baldini Castoldi Dalai con il titolo "L'acchiapparatti".
Francesco ha accettato di rispondere alle domande della neraintervista.

1- Il tuo romanzo, "L'acchiapparatti", sembra collocarsi a metà tra la favola noir e il più classico fantasy. Ci vuoi spiegare il perché di questa scelta narrativa?

Non è stata una scelta. In tutte le fasi dello scrivere ho bisogno e cerco di dare il maggior spazio possibile a libertà e creatività. Originalità, coerenza e verosimiglianza sono per me già sufficienti come vincoli. Non preparo schemi rigidi o scalette dettagliate, procedo “per situazioni” e mi faccio tentare dalle sperimentazioni e dalle soluzioni inconsuete. Insomma, mi sono 'ritrovato' a spaziare fra più generi.
E in effetti, anche se può essere catalogato come un libro low-fantasy, “L'acchiapparatti” presenta spunti e aspetti caratteristici di altri generi che lo rendono un romanzo un po' atipico. Alcuni tratti che lo riconducono a una favola noir (senza epica né eroi e che in alcuni punti forse sfocia nel genere horror) potrebbero essere questi: anti-eroi come protagonisti, l'attenzione alla psicologia dei personaggi, il finale non consolatorio e aperto alle interpretazioni, violenza e carneficine ad opera di una creatura mostruosa (questo rimanda un po' più al gotico), la presenza del conflitto tra bene e male più nel mondo interno dei personaggi piuttosto che nel mondo rappresentato e l'ambizione del 'cattivo' come tema filosofico di fondo, l'ambientazione cupa e tenebrosa, quasi grottesca...

2- Il protagonista del romanzo, Ghescik, è "l'ometto gobbo e storpio che vive nel cimitero". Come è nato questo personaggio e quanto di te c'è in lui?

Tutti i personaggi scaturiscono dalla mente, dalle emozioni, dai vissuti personali del loro autore e quindi gli sono in qualche modo legati. Ghescik è venuto fuori subito, come a dare voce ad una parte “consapevole” di me, gobbo, ambizioso e calcolatore; qualcuno l'ha definito anche un po' bastardo. Nel romanzo, però, i personaggi protagonisti sono due. Effettivamente non era affatto previsto che Zaccaria, lo squinternato acchiapparatti, divenisse un protagonista, ma la mia progressiva identificazione con lui, nello scrivere il libro, ha fatto sì che la vicenda prendesse pieghe inaspettate e adottasse come secondo personaggio principale proprio questo personaggio peculiare e “malmesso”. D’altra parte Zac è anche un po’ stregone e, per me, la magia nel mondo reale è la creatività. Man mano che scrivevo, dunque, mi avvicinavo a quel personaggio. Mi sento grato nei confronti di Zaccaria, attraverso le cui vicissitudini ho recuperato alcuni tratti del mio carattere e che dunque, per quel che mi riguarda, è stato davvero “magico”.
Sono comunque molto affezionato a entrambi e credo che i due, insieme, incarnino una parte davvero consistente di me. Ho detto 'insieme' perché i due personaggi sono allo stesso modo protagonisti, aspetti complementari forse di uno stesso individuo... Emblematica a questo proposito mi sembra la copertina: la figura alla finestra è stata ricavata da una mia fotografia. Eppure, così vicina al titolo, in quella casa-torre, sembrerebbe proprio alludere all'acchiapparatti. Ma è Ghescik quello con la gobba... Anche la storia e il suo finale sono decisamente permeati da questa separazione-fusione dei protagonisti.

3- Qual è il ruolo della magia nel romanzo e quale il suo significato allegorico?

L'unico elemento propriamente magico-fantastico che compare ne “L'acchiapparatti” è incarnato nella creatura ancestrale rinchiusa nelle prigioni di Giloc. Creatura che è stata ispirata dalla personale e quasi atavica attrazione verso il mostruoso, generata da un conflitto irrisolto con il mio persecutore interno e legata, nel romanzo, al tentativo dall’esito catastrofico compiuto quattro secoli prima dallo stregone Ar-Gular di separare la parte più pura e sana della sua anima da quella più tetra, ombrosa. Le vicende ruotano proprio attorno a questo elemento soprannaturale o tema di fondo e, non a caso, i personaggi protagonisti del libro sono tutti in qualche modo caratterizzati dall’avere una macchia, fisica o psichica. Lo stregone aspirava, in modo utopico, a negare questa sfaccettatura o naturale impurezza e a raggiungere l’immortalità attraverso l’eliminazione di una parte di sé. Al contrario, il lato oscuro o caotico dei personaggi principali reca anche forze creative vivificanti (oltre che rendere ciascuno di essi, a mio modo di vedere, più umano e intrigante).
Al principio del romanzo, soltanto l’esistenza del mostro di Giloc, che è quasi un’incarnazione del male, fa sì che la magia in qualche modo sopravviva. La stregoneria, nelle Terre di Confine, è infatti ridotta a un eco dei tempi andati. Ma allorché le vicende dei protagonisti si intrecciano con quelle del boia di Giloc, si assiste ad un progressivo e presunto rinascere della magia, che coinvolge soprattutto il personaggio di Zaccaria. Questa rinascita è però così fievole da lasciare il lettore nel dubbio che a determinare e a caratterizzare alcuni episodi non sia la magia, ma il caso o le doti naturali e le capacità intuitive e folli dell'acchiapparatti. Centrale non è tanto la magia stessa quanto il credere nella magia, che rimane comunque un qualcosa che ha a che fare con l'interno, l'intimo dei personaggi, e non con il mondo esterno. Si tratta di un sesto senso, un'empatia con la natura e gli esseri, un potere che sa di preveggenza e che forse può in qualche modo suggestionare gli altri e influenzare il destino.
Per entrare nell'allegoria, la magia coinvolge doti spontanee e creative che certamente rimandano all'infanzia. Quando gli aspetti antichi (infantili) e magici vengono repressi, si trasformano in pericoli per la mente (all'inizio del romanzo Zaccaria è emarginato, ridotto ad acchiappare topi e a vivere in zone pericolanti e inutili della mia vita psichica, ripiegandosi su di sé fino a diventare spaventato e pazzo) o acquistano un potere onnipotente e distruttivo (il mostro).
Prima di mettermi a scrivere il romanzo, ero probabilmente più vicino a Ghescik e avevo un demone distruttore nel profondo. La scrittura ha senza dubbio avuto una forte valenza terapeutica e Ghescik, per fortuna, non è riuscito a vivere senza magia. Il mostro è uscito dal suo Buco, si è trovato libero e ha potuto dare sfogo alla sua brama distruttiva (il mio essere un fisico, ovvero un uomo razionale, è stato minato) finché... è entrato in ballo Zaccaria, l'unico, forse, in grado di ascoltare e comprendere il mostro. Il resto lo può scoprire ogni lettore, ma è stato proprio grazie al libro e alla creatività a cui ho potuto dare sfogo (così come al mostro) che ho ritrovato Zaccaria in me, e ho ritrovato la magia dell'infanzia nella mia vita.

4- Ci vuoi raccontare come ti sei avvicinato alla scrittura e quale spazio questa attività occupa nella tua giornata?

Circa quindici anni fa, durante gli anni di studio universitari, sentii l'improvviso bisogno di dare sfogo alla creatività e iniziai a scrivere dei racconti. Frequentai per un paio di anni dei corsi di scrittura creativa e qualche tempo dopo iniziai la stesura dell'acchiapparatti.
Scrivevo a “scappatempo”, o meglio a periodi alterni, perché ho sempre avuto bisogno di dedicare alla scrittura gran parte del tempo a disposizione in una giornata. Dovendo portare avanti le altre attività in cui ero impegnato, mi ci sono voluti diversi anni per terminare il libro.
Al momento non posso ancora dire di avere una routine collaudata da tempo. Dico però che nei periodi in cui scrivo dedico almeno una mezza giornata alla scrittura; e passo molte delle mie serate a ragionare su quel che sto scrivendo e a pensare a cosa scriverò nei giorni successivi.

5- Quali sono i tuoi progetti per il futuro?

In questo periodo mi sto dedicando al seguito de “L'acchiapparatti”. Ho scritto prologo e una decina di capitoli. Spero di concludere la prima stesura entro l'autunno.
Da qualche tempo ho poi terminato un libro di racconti di fantascienza distopica dal titolo “Marchi indelebili”. Parlo di libro e non di raccolta perché si tratta di una serie di storie che si intrecciano e che hanno tutte come protagonista la società tetra e totalitaria che viene rappresentata. Forse prossimamente dovrò dedicarmi ad un'ultima revisione.
Per quel che riguarda invece il futuro meno prossimo, spero proprio di avere la possibilità di continuare a scrivere.

Grazie, Francesco! Per chi vuole conoscere meglio l'Autore, può cliccare sul suo sito. Per chi vuole sapere di più su "L'acchiapparatti" può cliccare qui sul blog dedicato al romanzo.

Rassegna Stampa- Nuove Recensioni de "L'arcano della Papessa" su Milanonera e Dream Magazine

2010-04-22T16:30:00.000+02:00

Nuove recensioni per il romanzo "L'arcano della Papessa- Intrigo alla corte dei Borgia". La prima, a cura di Andrea Zannini, è apparsa ieri 21.04.2010 sul Web Press Milanonera. L'articolo era "in copertina", con una bella foto del castello Orsini a Vasanello, dove è ambientata la seconda parte della storia. Ecco l'incipit:
"La Papessa, figura leggendaria o personaggio storico colpito dalla “damnatio memoriae”? E se la stessa condanna fosse toccata a Giulia Farnese? Di quale colpa potrebbe essersi macchiata la nobildonna per subire una condanna del genere?Una sorprendente ipotesi la propone Luca Filippi già apparso su Milanonera con i “Diavoli della Zisa”; ma non aspettatevi il solito saggio storico da centinaia di pagine. Il nostro autore, che come ha già dimostrato in passato è bravissimo nello scrivere romanzi avvincenti ed intensi, è riuscito anche questa volta nel suo intento, ovvero quello di scrivere un romanzo da leggere tutto d’un fiato, che non ti obbliga a imbarazzanti riepiloghi perché ci si è persi un po’ di particolari per strada. Un romanzo che ha come pregio la brevità, ma talmente coinvolgente che vorresti non finisse mai."
Per chi volesse continuare a leggere, lascio qui il link.

Un'altra recensione è apparsa sulla testata virtuale Dream Magazine.
Anche in questo caso lascio agli interessanti il link da cliccare.

NeRoStOrIa - Giulio Cesare d'Austria, il principe nero della Casa d'Asburgo

2010-04-14T19:00:00.003+02:00

Quando si dice talis pater, talis filius. In questo caso però, padre e figlio non potrebbero essere più diversi. Certo, l’augusto genitore, il grande Rodolfo di Boemia (qui a sinistra nel ritratto) fu afflitto, negli ultimi anni della sua esistenza, da una grave forma di malinconia (depressione, diremmo oggi, con un termine ormai abusato).

Ma il figlio illegittimo dell’imperatore, don Giulio, era classicamente e banalmente pazzo. Ma andiamo con ordine. Siamo agli inizi del Seicento e Rodolfo d’Asburgo, imperatore del Sacro Romano Impero, ha spostato la capitale da Vienna a Praga.

E’ uno dei più grandi mecenati di tutti i tempi e colleziona una quantità impressionante di opere d’arte. Non solo. Il sovrano si dedica alle scienze occulte e la sua corte è frequentata da loschi figuri, come John Dee ed Edward Kelly e pare che proprio per le sue mani sia transitato il famosissimo manoscritto Voynich.

Come un’altra grande sovrana contemporanea, Elisabetta Tudor, Rodolfo non si sposerà mai. Ha, però, un’amante: Anna Maria Strada. La Strada gli dà, probabilmente, diversi figli illegittimi. Tra tutti, il più amato e infelice, è proprio Giulio Cesare d’Asburgo. Nasce intorno al 1585 e di lui il nunzio apostolico in Boemia monsignor Ferreri dice che è selvaggio e violento. Nel 1605 Rodolfo nomina il figlio Signore di Krumlov, una provincia dell'impero. Nel 1607 Giulio prende Markéta Pichlerová, la figlia di un cerusico locale, come sua concubina.

castello di Krumlov

Per ragioni che non siamo in grado di ricostruire Giulio Cesare ebbe un accesso d’ira verso la ragazza. La aggredì con una spada e la gettò dalla finestra. Questa defenestrazione, tuttavia, non ebbe l’effetto sperato di ammazzare la povera vittima. La ragazza riuscì in qualche modo a raggiungere la casa del padre e a nascondersi. Non appena don Giulio seppe che la giovane era ancora viva, ordinò che fosse ricondotta al castello. La sventurata non venne trovata e, al suo posto, il cerusico suo padre fu messo in catene e condannato a morte.

Dopo qualche giorno, per scongiurare la minaccia di morte, ricompaiono moglie e figlia del cerusico. Markéta, avendole il principe promesso l'incolumità, si consegna in cambio della scarcerazione del padre.

Viene accontentata e, per qualche tempo, tutto fila liscio. Una sera, uno dei servitori si reca ad attizzare le candele nella stanza del Signore e, spalancato l'uscio, si trova di fronte una scena orrenda.

La giovane donna indossa una veste da notte ed è stesa sul grande letto. Il principe, chino su di lei, infierisce sul povero corpo, smembrandolo pezzo per pezzo e spargendo brani di carne per la camera.

Il mattino dopo, il principe viene trovato accanto al cadavere, con le lacrime agli occhi, intento ad accarezzare le ferite che egli stesso ha inferto. Come se un altro avesse agito al suo posto, dispone delle esequie solenni per la fanciulla. Il corpo deve essere messo nella bara pezzo per pezzo.

Poi Giulio comincia a vagare per i campi, coperto di sangue e con uno sguardo tanto folle che neanche i cani osano avvicinarlo.

Arriveranno a prenderlo le guardie dell’imperatore, avvisato della tragedia. Giulio d’Asburgo viene imprigionato a Krumlov e sottoposto a una serie interminabili di cure, dalle abluzioni con erbe curative ai salassi.

Ma il principe rimane impenetrabile nella sua follia e urla indecenze ai religiosi che si avvicinano per liberarlo dal Male. Rifiuta di lavarsi e di nutrirsi. Il suo stato di salute peggiora.

Scrive un cronista contemporaneo: "il 25 giugno 1609 don Giulio Cesare d’Austria, il bastardo, rende la sua anima maledetta al diavolo".

Fonti:

Mad princes of renaissance Germany di H. C. Erik Midelfort

Don Julius and his Fate

NERAINTERVISTA - Artemisia Loro Piana e il noir "Mare di Fiele"

2010-04-12T08:00:00.002+02:00

Artemisia Loro Piana vive a Biella. Ha lavorato presso il Municipio di Valle Mosso fino al 2008. Ora occupa la maggior parte del suo tempo scrivendo e dipingendo quadri naif. Nel 2006 ha pubblicato il suo primo libro, Imperfetto ( Il Filo).

"Mare di Fiele" è il suo ultimo lavoro, vincitore del premio Thriller Magazine.

Artemisia ha accettato di rispondere alle domande della Neraintervista.

1. "Mare di fiele" è un thriller ambientato a Biella. Da quali riflessioni e inquietudini nasce questa storia?

Sono impulsiva e insicura. Faccio parte di quella categoria di persone che dovrebbero contare fino a dieci prima di parlare, ma non riesco mai ad andare oltre al due. Avevo avuto una discussione, banale, eppure ero consapevole che sarei rimasta inquieta a lungo.

Dal balcone fissavo l'orizzonte, con la sigaretta in mano, riflettendo sull'assurdità della mia irrequietezza. Era un bel tramonto. «E' adesso che gli dei ci giudicano per le cose che abbiamo fatto in questa giornata. Cerca di avere sempre la loro approvazione, se vuoi che il tuo sonno sia sereno». Da dove arrivasse quel pensiero non me lo domandai, ma era una bella frase per iniziare una storia. Scrivere è terapeutico; mi rilassa. Mi sedetti al PC e la scrissi subito, per non farmela scappare, mentre nella mia mente prendevano già forma le prime battute. Ho sempre amato il thriller, nei libri e sullo schermo; quello lo sarebbe stato. Dovevo solo decidere se la donna sul balcone era l'assassino o stava dalla parte della legge. Optai per la seconda ipotesi, in considerazione del fatto che il personaggio avrebbe avuto molto di me; essere un agente investigativo rientrerebbe nelle mie aspirazioni, mi fosse concessa una seconda vita. Biella è la mia città; è più facile muovermi in un ambiente che si conosce; non rimaneva che infilarmi nel personaggio e lasciarlo muovere liberamente. La storia sarebbe venuta da sola.

2. La protagonista del tuo romanzo è una giovane poliziotta, Virginia. Una donna ostinata e nello stesso tempo fragile, vittima di insicurezze e di rituali ossessivi. Quanto c'è di te in lei?

Nella recensione hai scritto: ostinata oltre la ragionevolezza, istintiva e vittima di rituali ossessivi fintamente rassicuranti. Ma…. stai parlando di me? :)

3. Il tuo romanzo si potrebbe inserire nel filone del "Nero italiano", storie ambientate nella provincia del Bel Paese. Che rapporto hai con il cosiddetto "Poliziesco all'italiana"?

Nessuno. Non ho mai letto un poliziesco all'italiana. Forse è tempo di fare ammenda. Amo il thriller più bizzarro, dove i personaggi sono meno ancorati alla realtà di tutti i giorni. A meno che tu non includa il romanzo di Carrisi nel Nero Italiano. Il Suggeritore mi ha affascinata oltremodo.

4. Nell'epoca del DNA e della tecnologia, delle superspecialistiche investigazioni del RIS, quanto conta ancora il talento investigativo del poliziotto?

Moltissimo. L'intuito è indispensabile. Le nuove tecnologie appianano la strada, ma se l'indagine non è condotta da un investigatore sagace, con una mente aperta a tutto, anche all'impossibile, non sono sufficienti.

5. Qual è il tuo rapporto con la scrittura e quali sono i tuoi progetti per il futuro?

Ero adolescente quando mi innamorai di E.A.POE, sui banchi di scuola, su testi in originale. La proprietà di linguaggio, la terminologia, concisa ed efficace mi affascinarono ancor più delle storie fantastiche che creava. Lo invidiai e come ogni adolescente cerca di emulare il proprio mito, io cominciai a fantasticare e scribacchiare racconti fantastici. Poi la gioventù adulta che ti trascina, il lavoro, le prime responsabilità quindi l'età più matura presero buona parte del mio tempo e l'inventare storie divenne sporadico. Più avanti negli anni, ho ritrovato non solo lo spazio per questa passione ma anche una voglia ancor più intensa di farlo. Scrivere è un piacere che viene dal di dentro, ma anche una sfida con se stessi. Vuoi vedere fin dove può arrivare la tua fantasia, a volte ti stupisci per cosa il tuo cervello è riuscito ad elaborare e ti senti gratificato. Ho cominciato con brevi racconti e non sempre fantastici, qualcuno tragicomico, poi il mio primo Libro, Imperfetto, che è stato un «vomitare» attraverso una storia di fantasia, piena di personaggi allegorici e quasi surreali, tanti groppi che avevo in gola. Ma la mia passione è il thriller. Costruire Mar di Fiele è stato elettrizzante. La storia ( non avevo nessuna idea quando ho iniziato ) è venuta da sola. Mi è bastato entrare nel personaggio principale e sono saltati fuori tutti gli altri e gli accadimenti. Non sono io ad aver condotto Virginia, lei ha condotto me. Scrivo d'istinto, senza sapere cosa viene dopo, momento per momento.

Non ho intenzione di fare di Virginia Gronda un personaggio seriale. Al momento sono alle prese con un altro personaggio, molto più complesso e interessante e la trama della storia mi pare avvincente e molto «togli-sonno ».

Grazie Artemisia! Per chi fosse interessato, il romanzo "Mare di Fiele" è acquistabile presso i principali bookstore online e ordinabile in libreria.

Recensione - Mare di Fiele

2010-04-07T08:00:00.001+02:00

Un'avvincente indagine nel mondo della clandestinità e della prostituzione, una giovane poliziotta costretta a fare i conti con le sue debolezze, un assassino che si aggira nel capoluogo piemontese

Se Biella vi sembra un posto tranquillo, questo romanzo potrebbe farvi cambiare idea. “Mare di Fiele”, libro vincitore del Premio Thriller Magazine, è ambientato proprio nella graziosa cittadina piemontese, rannicchiata ai piedi delle Alpi.

Il libro, edito dai tipi della Delos, beneficia di una copertina accattivante e di una veste grafica agile e curata.

Protagonista della storia una giovane poliziotta, Virginia Gronda, soprannominata dai colleghi “l’Orso” per la sua scarsa attitudine a socializzare. Virginia è una creatura introversa e ostinata, in perenne conflitto con una madre assente e frivola, e profondamente segnata dalla perdita del padre. In una notte più movimentata del solito, l’agente Gronda è costretta a sparare a l’idolo rock del momento. E’ legittima difesa, ma Virginia viene comunque sottoposta a una severa inchiesta e deve consegnare il distintivo. Proprio mentre la giovane donna sta cercando di raccogliere i frammenti della sua esistenza, viene coinvolta in un nuovo fatto di sangue. Il ritrovamento di un cadavere, quello di Mariana Ghergut, uccisa e collocata su una panchina pubblica, con uno spillone conficcato nel cuore. Virginia è tra le prime persone ad accorrere sul posto: Mariana era una sua vicina di casa; di origini rumene, la Ghergut aveva beneficiato dell’aiuto della poliziotta per regolarizzare la propria posizione di straniera.

Suo malgrado Virginia finisce per rimanere invischiata nell’indagine, anche perché il nuovo magistrato, Lorenzo De Rienzo sembra nutrire per lei un sentimento che valica i confini della stima professionale.

Inizia un percorso di indagine che porterà la protagonista a scavare nel torbido nel mondo della clandestinità e della prostituzione, fino a giungere a una verità sorprendente e che la riguarda molto da vicino.

In questa interessante prova narrativa, Artemisia Loro Piana riesce a costruire un personaggio intenso e non privo di sfaccettature. Virginia è ostinata oltre la ragionevolezza, istintiva, sola, e vittima di rituali ossessivi fintamente rassicuranti. La complessità di questo personaggio si intreccia con il tema del doppio e della doppiezza, tanto forte nelle piccole comunità dove, spesso, si tende a nascondere e a occultare ciò che è diverso e quindi più difficilmente comprensibile. La prosa asciutta ed efficace supporta i meccanismi di un buon giallo, che riesce ad avvincere il lettore fino all’ultima pagina.

Il personaggio di Virginia Gronda ben si potrebbe prestare a una certa serialità narrativa. Speriamo, dunque, di leggere presto una nuova avventura della giovane poliziotta biellese.

BUONA PASQUA

2010-04-03T08:00:00.000+02:00

BUONA PASQUA A TUTTI GLI AMICI DI BLOG!!!!

Recensione de "L'arcano della Papessa" nel blog "gelostellato"

2010-03-29T08:00:00.000+02:00

Cari amici, vi segnalo la recensione apparsa nel blog "gelostellato" da parte del blogger e autore Raffaele Serafini.
La recensione di Gelo è articolata e denota una lettura attenta del romanzo, sia nella sia componente storica che nei meccanismi propriamente "noir".

Ecco l'incipit:
"Sapete le due cose belle di questo libro?
La sensazione di crescita dell'autore che mi ha lasciato dopo la lettura e l'impressione di essere un lavoro curato che mi ha dato durante.
Luca Filippi infatti, è da poco poco passato su queste pagine di blogghe con "I diavoli della Zisa", e se siete di quelli che si sono messi a contare i diavoli prima di scoprire che farlo porta sfiga....
beh, non è colpa mia se siete dei creduloni! :)
Comunque.
Vi dicevo che quel piccolo libretto mi è piaciuto, seppur con le sue piccole, comprensibili, incertezze.
Ed è proprio grazie per via del blogghe che ho avuto questo "L'arcano della Papessa", secondo lavoro di Luca (a proposito, grazie Luca), che tra l'altro è diventato pure un funcooler, il che non è cosa da poco. ;)"
Grazie a Gelo, e per chi volesse leggere la recensione, basta cliccare qui.

Recensione- La presenza di Alvaro Strada

2010-03-26T08:00:00.003+01:00

Vi segnalo una recensione apparsa pochi giorni fa sul portale l(')abile traccia a proposito del romanzo "La presenza" (LietoColle editore) di Alvaro Strada.

Il libro, che si svolge su due piani temporali paralleli, è un'interessante opera ibrida romanzo/ saggio storico. Il tema, quanto mai attuale, è la storicità della figura di Cristo anche in relazione alla documentazione emersa negli scavi del Mar Morto.

Per chi ha voglia di leggere, lascio il link.

NERAINTERVISTA - Ortensia Visconti e il noir stregonesco

2010-03-22T08:00:00.003+01:00

Ortensia Visconti nasce a Roma. Si laurea alla Sorbona in letteratura moderna e comparata e si diploma alla London School in Photo-journalism. Dal 2000 lavora per diverse testate giornalistiche come corrispondente di guerra. E' fotografa freelance per il Washington Post in Algeria e Palestina.

Nel 2004 per i tipi della Fazi editore ha pubblicato il romanzo "Stregonesco", favola nera sospesa tra il noir e l'horror, ambientata nell'immaginario paese di Lede Lomellina.

Ha accettato di rispondere alle domande di questa neraintervista:

1. Nel tuo romanzo ambientato a Lede Lomellina, "Stregonesco", offri una rappresentazione della provincia, con le sue inespresse conflittualità e le sue contraddizioni. Ci puoi spiegare le ragioni di questo "setting" narrativo?

Lede è un'invenzione, la Lomellina la conosco. Mio padre ci ha vissuto gli ultimi anni della sua vita e io stessa ci ho passato molte estati della mia infanzia. E' un posto immobile e misterioso all'apparenza, e forse è proprio questo suo aspetto a provocare rigurgiti di umanità nei suoi abitanti. Sembra che l'essere umano reagisca alla malinconia del paesaggio.

2. I tuoi protagonisti sembrano animati da una forte istintività, alcuni sono senza filtri, con tratti molto marcati tanto da sfiorare, a volte, il grottesco. Come sono nati i personaggi di "Stregonesco"?

Sono venuti fuori dalla nebbia, dai boschi, dagli specchi d'acqua delle risaie. Sono personaggi eccessivi, caricaturali, quasi d'animazione. Sono il peggio di noi e qualche volta, piu' di rado, la nostra parte bella.

3. Quanto conta la tua esperienza di reporter e fotografa nella costruzione delle scene del romanzo?

L'esperienza da reporter mi ha dato familiarità con la violenza, con la morte. Quella da fotografa mi dà il senso dell'inquadratura.

4. Quali sono i tuoi progetti attuali e futuri, ci puoi dare qualche anticipazione?

Sto finendo di scrivere "L'idea fissa" che uscirà in autunno con Fazi. E' un viaggio nell'intimità delle società contemporanee in dodici tappe, che hanno i nomi di dodici città del mondo. Attraverso il sesso analizzo l'individuo all'interno di diverse tipologie di società. Queste strutture socio-politico-religiose definiscono la natura stessa della gerarchia sessuale. E della narrazione.

Grazie, Ortensia! Per chi volesse conoscere meglio o contattare l'autrice, ecco il link del suo sito.

Vi lascio qui il video di un'intervista su youtube:

Recensione - Il Vangelo di Giuda di Simon Mawer

2010-03-19T08:00:00.002+01:00

Un thriller mistico, un religioso diviso tra fede e ragione, tra la mortificazione della carne e la scoperta di una passione rovinosa.

Simon Mawer con il suo romanzo “Il Vangelo di Giuda” (Il Saggiatore, trad. MB Piccioli) costruisce una vicenda che si snoda tra passato e presente, strisciando per i più oscuri meandri della fede.

Leo Newman è un prete, esperto in papirologia, ma prima di tutto è un uomo. E sebbene all'inizio la sua figura sia avvolta nel mistero, attraverso dolorosi flashback emerge una storia terribile, che affonda le sue radici nel periodo della Seconda Guerra Mondiale.

Nel passato di Leo, una madre ambigua e pervasa da un misticismo quasi grottesco, una donna ferita nel profondo e che riversa i suoi tormenti sul figlio.

Nel presente di Leo, l'incontro con una coppia di diplomatici inglesi presso la curia pontificia. E, soprattutto, il folgorante incontro con lei: Madeleine, moglie e madre, creatura fragile che oscilla tra il perbenismo borghese e una languida inquitudine.

A complicare le cose il ritrovamento di un frammento nel Mar Morto; un papiro antichissimo scritto nella koinè, l'elegante scrittura classica del I secolo dopo Cristo. Leo viene chiamato a far parte dell'equipe che dovrà decifrare il manoscritto, trovato in ottimo stato di conservazione. Per il protagonista è una vera e propria discesa negli Inferi. Si trova di fronte il Vangelo di Giuda, l'apostolo traditore, che afferma di aver visto il corpo corrotto di Cristo, mettendo così in discussione il cardine della dottrina di Santa Romana Chiesa.

Il romanzo prosegue tra colpi di scena e ribaltamenti, fino all'apostasia di Leo e una improvvisa deflagrazione che distruggerà il manoscritto e il dubbio che questo porta con sé. Un thriller ben costruito, credo ormai fuori catalogo, per cui non è difficile che venga trovato, come è stato per me, tra i libri a 1 euro.

Vi lascio l'incipit:

«Mi benedica padre, perché ho peccato.»

Una struttura curiosa, il confessionale. Una via di mezzo tra un guardaroba e un inginocchiatoio, un pezzo d'arredamento in legno verniciato, forse l'unico a non aver mai destato l'interesse dei collezionisti. Non si entra in una lussuosa abitazione moderna, per esempio a Islington, per trovarvi un confessionale in corridoio...

NERAINTERVISTA - Massimo Junior D'Auria e il nero della quotidianità

2010-03-15T08:00:00.002+01:00

Massimo Junior D'Auria è nato a Napoli nel 1989. Ha conseguito la maturià scientifica e attualmente è iscritto alla facoltà di Lettere presso l'Università "Federico II". Giovanissimo autore, da sempre coltiva la passione per la lettura e la scrittura. Ha recentemente pubblicato la raccolta di racconti "Nero n.9" con la casa editrice Sogno edizioni.

Massimo ha gentilmente accettato di rispondere alle domande di questa neraintervista:

Massimo, ci puoi raccontare come è nata la tua passione per la scrittura e quanto tempo occupa nella tua giornata?

La mia passione per la scrittura nasce durante la mia infanzia, infatti, sin dalle elementari mi sono cimentato nella parola scritta, scrivendo sia piccole storie originali, sia trascrivendo finali alternativi per i telefilm che veniva trasmessi in quel periodo o per i fumetti e libri che leggevo. Dopo qualche anno di silenzio, in cui ho preferito soprattutto leggere, ho ripreso a scrivere durante gli ultimi anni della superiore. Le mie sessioni di scrittura non hanno una durata specifica, a causa dell’università, dei piccoli impegni, e a volte della stanchezza. Ci sono volte in cui scrivo più ore di file, altre in cui finisco dopo nemmeno un’ora. In più ogni tanto vengo raggiunto da periodi più o meno lunghi di silenzio, in cui scrivo poco o nulla.

La tua raccolta “Nero n.9” ha, come titolo, un colore e un numero. Ci vuoi spiegare il senso di questa simbologia?

L’elemento nero è molto presente nelle storie, rappresenta la discesa nei sentimenti più biechi, più cupi, che spesso e volentieri fanno capolino nell’animo dell’uomo o in questo caso dei personaggi. Il nero però non è vero e proprio noir, Nero N.9 non è un noir puro, ma subisce varie contaminazioni da parte di altri generi, come il fantastico. Ma appunto il nero è il comune denominatore che avvince nelle sue spire i protagonisti e le loro storie. Il nove può rappresentare diverse cose, per diverse branche del sapere: nove sono le muse; nove i mesi di gestazione; il nove per Dante è la massima espressione dell’amore per Dio, in quanto quadrato di tre; il nove d’altra parte da alcuni occultisti è considerato come il numero di Lucifero. Quindi questo numero può rappresentare degnamente le contrapposizioni di sentimenti, azioni e situazioni presenti nella raccolta. Ho pensato che questo fosse il titolo giusto perché “rischia” di rimanere impresso, facendo chiedere all’eventuale lettore: il perché della scelta di tale nome.

Alcune storie (penso per esempio a “Lettere al mago Gesuele”) possono essere inserite nel genere del “nero italiano”. Qual è secondo te il rapporto tra il noir e il mondo della provincia?

Penso che il rapporto tra noir e il mondo della provincia sia indissolubile, per alcuni frangenti. Situazioni e delitti attuati in provincia non trovano riscontro, a volte nemmeno simile, in città. Mi sovviene alla mente subito la questione della saponificatrice di Correggio, non credo che una situazione del genere avrebbe trovato spazio in città. Si tratta soprattutto del diverso tipo di vita, suppongo. Penso che per alcuni aspetti il nero possa trovare terreno maggiormente fertile in provincia, come se ci fosse più spazio per la sua crescita e diffusione. D’altra parte non posso compiere una vera e propria dissertazione non avendone i titoli.

C'è un autore che ti ha particolarmente colpito o ha influito sulla tua formazione, in particolare nel genere “noir”?

L’autore che mi ha colpito più di tutti, parlando in generale, è sicuramente Stephen King, molti storceranno il naso considerandolo sin troppo commerciale, ma penso che questo possa essere pensato solo da conoscitori superficiali di King, in fondo, nei suoi testi c’è molto altro, e qualcosa dei miei scritti ha risentito sicuramente della sua influenza. Apprezzo moltissimo anche Kafka e Orwell. Per quanto riguarda il genere noir, non ho scrittori preferiti, anche perché cerco di assorbire quanto di buono c’è, se c’è, in ogni lettura di qualsiasi genere, infatti, come ho già detto non definirei mai Nero N.9, una raccolta completamente noir.

Quali sono i tuoi progetti per il futuro? A cosa stai lavorando?

Per il momento sto lavorando a più progetti, ma preferisco non parlarne, in quanto non sono sicuro che vedranno la luce. Purtroppo mi sono trovato spesso a dover accantonare scritti, anche in stato avanzato, perché non soddisfacenti o per altri motivi. Quindi non posso sapere con sicurezza cosa porterò a termine prossimamente. È certo che però le idee non mancano!

Grazie, Massimo! Per chi fosse interessato, la raccolta "Nero n.9" è ordinabile in libreria, o acquistabile online presso la casa editrice Sogno e il portale ibs.

Recensione - La principessa di ghiaccio di Camilla Läckberg

2010-03-11T08:00:00.003+01:00

A Fjällbacka, piccolo villaggio della costa scandinava, la verità è sepolta dietro lastre di ghiaccio. Come il ghiaccio che ricopre l'incantevole baia, o quello, più insolito, nel quale viene trovata, quasi mummificata nella sua vasca da bagno, la bella trentacinquenne Alexandra. A rinvenire il cadavere è Erika Falck, scrittrice di biografie, ritornata nel paese natio dopo l'improvvisa scomparsa dei suoi genitori. Inizia così un involontario percorso di indagine che porterà la protagonista ad affiancare Patrick Hedström, giovane poliziotto reduce da una scottante delusione amorosa.

Questo, in sostanza, l'incipit de "La principessa di ghiaccio" (Marsilio 2010, euro 18,50, trad. L. Cangemi), romanzo d'esordio della svedese Camilla Läckberg. Dalla stampa la Läckberg è stata definita, e forse non a torto, la Agatha Christie del Nord. E di Dame Agatha, l'autrice svedese possiede la capacità di svelare la psicologia dei personaggi, di costruire complesse situazioni in cui il precario, ma apparentemente perfetto, equilibrio borghese nasconde torbidi segreti.

Il romanzo è un tipico giallo della "camera chiusa", anche se in realtà la camera in questione è rappresentata dal paese di Fjällbacka, dove tutti conoscono tutti e dove ogni piccola sbavatura nella vita sociale deve essere cancellata in nome di un assoluto perbenismo. Troviamo così il borghese arricchito, il marito stanco che tradisce la moglie, il pittore maledetto ed emarginato, la donna di fatica trattata con compassione, la moglie che subisce i maltrattamenti in silenzio. L'indagine per la morte di Alexandra squarcia il velo dell'ipocrisia, mettendo a nudo i drammi di una piccola comunità, in cui ognuno di noi può riconoscersi.

"La principessa di ghiaccio" è un buon giallo, costruito con equilibrio e logica. L'unica pecca è rappresentata dalla presenza di alcune sottotrame, come il racconto della love story di Erica o della difficile situazione personale della sorella. Queste divagazioni, potremmo dire delle vere e proprie pause nel fluire della storia, hanno l'effetto di allentare il clima tensivo. Forse un taglio di alcune pagine avrebbe condensato le tappe dell'indagine e reso il ritmo più serrato.

NeRoStOrIa - Caterina Sforza e il fascino dell'alchimia

2010-03-08T08:00:00.001+01:00

Occhi di ghiaccio, temperamento indomito, Caterina Sforza è una delle figure più intense e controverse del nostro Rinascimento. Nasce nel 1463, figlia illegittima del duca di Milano Galeazzo Maria Sforza e della sua amante, Lucrezia Landriani. Secondo le consuetudine delle famiglie aristocratiche italiane, Caterina viene educata a corte, insieme a fratellastri che il duca di Milano ha avuto dalla sua moglie legittima, Bona di Savoia.

La nonna paterna, Bianca Maria Visconti, le inculca il coraggio e il senso di appartenenza a una valorosa stirpe. A soli tredici anni, Caterina viene data in sposa al più vecchio conte Girolamo Riario, signore di Imola e nipote di Sua Santità Sisto IV della Rovere. Dato che Girolamo era capitano generale degli Stati della Chiesa, i coniugi Riario andarono a vivere a Roma. In un primo tempo, lo sfarzo e gli eccessi della Città eterna la stordirono. Ma si abituò presto alla nuova condizione e divenne una vera colonna portante della corte pontificia. Nel 1484 il papa Sisto IV rese l'anima al Creatore e Roma piombò nell'anarchia. Per riportare l'ordine nella città, Caterina cavalcò con i suoi armigeri fino a Castel Sant'Angelo e occupò la Rocca affinché si potesse svolgere il nuovo conclave.

Fu eletto il genovese Giovan Battista Cybo, vicario di Cristo con il nome di Innocenzo VIII, avverso ai Riario, che si ritirarono nei loro feudi di Imola e Forlì. Nel 1488, Girolamo fu ucciso per mano della famiglia forlivese degli Orsi. Ancora una volta, Caterina dimostrò tutto il suo coraggio e lottò per riprendere il controllo della città. Governò, con saggezza e polso fermo, per molti anni.

Venne soprannominata "La Leonessa delle Romagne". Nel frattempo, si innamorò di Giacomo Feo, che le cronache descrivono come un uomo bello, giovane ed elegante. Un legato in visita alla rocca riferì di essere rimasto colpito dalla bellezza della contessa e del suo amante. Ma quest'idillio era destinato a non durare: nel 1495, durante una battuta di caccia, Giacomo viene brutalmente ucciso. I cospiratori, appartenenti alle famiglie notabili forlivesi, temevano il crescente potere di Giacomo. La vendetta di Caterina fu atroce: fece strage non solo dei congiurati ma anche delle loro famiglie. Non risparmiò neppure i bambini in fasce. Un vero e proprio bagno di sangue, che le procurò il biasimo della corte di Milano e dello zio Ascanio, cardinale alla corte di Rodrigo Borgia.

Il dolore per la morte di Giacomo trovò requie appena un anno dopo: Giovanni de'Medici, detto il Popolano perché appartenente a un ramo collaterale dei Medici, fu il suo terzo marito. Ma anche questa unione durò poco: Giovanni il Popolano fu presto stroncato da una affezione ai polmoni. Da lui ebbe il suo ultimo figlio, di nome Giovanni come il padre, il futuro condottiero Giovanni dalle Bande Nere.

La situazione nelle Romagne precipitò alla fine del secolo Decimo Quinto. Il figlio del papa, Cesare Borgia, intraprese una serie di campagne per creare un regno su cui stendere il vessillo dei Borgia. Dopo una strenua resistenza, Caterina dovette capitolare. Imola e Forlì cadettero in mano al Valentino e la Leonessa fu portata, come prigioniera di guerra a Roma. Visse nel palazzo del Belvedere, sul colle a nord del Vaticano, dal febbraio del 1500 fino a giugno dello stesso anno. Poi, in seguito a un tentativo non riuscito di evasione, fu trasferita a Castel Sant'Angelo.

Si dice che il Valentino non rimase insensibile al fascino della Leonessa, e che i due furono amanti.

Nel 1501, Caterina fu rilasciata e inviata a Firenze, in seguito alle pressioni della corte francese. Alessandro VI scrisse una missiva di accompagnamento, in cui la Leonessa diveniva, d'un tratto, "la nostra beneamata figlia in Cristo".

Morì a Firenze, forse in convento, nel 1509. Il figlio di Caterina, Giovanni dalla Bande Nere, sposò Maria Salviati unificando i due rami della famiglia de'Medici, quello collaterale (dei Popolani) e quello discendente da Lorenzo il Magnifico.

Fu una delle più importanti alchimiste del Cinquecento. Il suo ricettario "Experimenti della excellentissima signora Caterina da Forlj" rappresenta un compendio inestimabile valore di formule di cosmesi, chimica e farmacologia. Alcune formule si possono trovare sul sito della dotteressa Patrizia Catellani, esperta in storia della Farmacia, cliccando qui.

Il nipote di Caterina Sforza, Cosimo de'Medici, fu il primo granduca di Toscana ed ereditò dalla nonna la passione per l'alchimia. Il ritratto di Caterina, che vedete in testa al post, è stato dipinto nello studiolo del granduca.

La Leonessa di Romagna è la protagonista di un film del 1953, con Virna Lisi.

Recensione - "La voce dei Turchini", castrati e cicisbei alla corte dei Borboni

2010-03-01T08:00:00.001+01:00

Oggi, come nei secoli passati, per definire le qualità morali, l’intraprendenza e il carisma di un uomo spesso si dice che questi “ha gli attributi”. E allora pensate quanto dovesse essere doloroso quando, per sfornare cantori per il melodramma e le messe papali, tali attributi venivano recisi prima della pubertà attraverso un intervento detto “orchiotomia”. Che è un termine tecnico per definire la castrazione. In questo modo le corde vocali non subivano le modificazioni tipiche della pubertà e le voci dei cantanti maschi rimanevano “bianche” ed erano in grado di eseguire i complessi registri dei sopranisti e dei contraltisti. Chi non ha mai sentito parlare del celeberrimo evirato Carlo Broschi, in arte Farinelli? A Napoli, addirittura, esistevano delle botteghe con la scritta “qui si castrano i fanciulli”. Per chi volesse approfondire l’argomento rimando all’articolo di Marina Pinto, che potete trovare qui, o al suo libro (basta ciccare qui).
Il tema della castrazione è il nucleo centrale del romanzo di Livio Macchi, “La voce dei Turchini”, edito da Piemme e recentemente proposto in versione tascabile. La vicenda prende le mosse da un concorso canoro: Sua Santità vuole i migliori cantori alla sua corte. La celebre e gloriosa scuola della “Pietà” dei Turchini (cosiddetta per il colore dell’abito degli allievi) è in gran fermento. I vincitori del concorso devono, assolutamente, provenire dal conservatorio della Pietà dei Turchini. Si scatenano rivalità e sordidi intrighi nel mondo del canto. La situazione precipita quando un allievo viene ritrovato morto nelle stanze del conservatorio. A questo primo delitto, ne segue un secondo. E poi un terzo. A indagare sulla vicenda viene chiamato il capitano Ferrante Chilivesto, rosso malpelo, cocciuto, ironico. Una storia complessa in cui si intrecciano tante vicende umane: quella di Ferrante, ma anche la storia d’amore tra l’affermata cantante Salvini e il giovane “turchino” Antonio Amendolano. Alla fine, dopo diversi depistaggi, Chilivesto riuscirà a scovare il colpevole e, al contempo, disvelerà il dramma di un'anima sofferente.
Un bel libro, che riesce a offrire un vivido affresco della Napoli del 1700, appena uscita dalla dominazione asburgica e scivolata in mano ai Borboni. Una scrittura sapida e ricca, quella di Macchi, spesso percorsa da un guizzo ironico con cui l’occhio distaccato dell’Autore osserva il destino dei suoi personaggi. A volte il descrittivismo prevale sulla sequenza degli eventi, togliendo “pathos” all’azione e allentando il clima tensivo. Ma il romanzo rimane un’opera di qualità, particolarmente gradevole per chi ama la lirica e la splendida città di Napoli.

Segnalazione - "Nero n. 9" di Massimo Junior D'Auria

2010-02-26T08:00:00.006+01:00

Annunciare l'uscita della raccolta "Nero n. 9" (Sogno edizione) di Massimo Junior D'Auria è, per me, particolarmente importante. Massimo è un giovane autore che stimo molto e di cui ho già avuto occasione di parlare, quando fu pubblicata l'antologia "La vita degli altri" (Arduino Sacco editore).

Ho avuto modo di leggere in anteprima e di scrivere la prefazione di "Nero n.9", antologia di racconti in tema squisitamente noir. Vi consiglio questa lettura, per il libro in sé e per la casa editrice (che sostiente l'editoria non a pagamento). In questa nuova prova Massimo ha ulteriormente affinato le proprie armi narrative e si cimenta con un genere letterario che più di altri fa emergere gli aspetti estremi e torbidi dell'animo umano. In questo libro troverete un noir senza spettacolarizzazione. I protagonisti, in cui ognuno di noi può riconoscere una parte di sé, si muovono in un universo metropolitano, schiacciati da una realtà spesso avvilente. Con il suo stile asciutto e personale, l'autore dipana il filo rosso che percorre tutta la raccolta e che si ritrova, come un sottofondo amaro, in ogni storia.

Un bel libro, che si legge tutto d'un fiato.

Lo potete ordinare sui circuiti online, come ibs, o ordinare in libreria o direttamente dal sito dell'editore (senza spese di spedizione). Sempre sul sito dell'editore, è disponibile un estratto della raccolta.

Nel frattempo, vi lascio il booktrailer: